Arnolphe Tragique Ou Comique

pulmonaire, le 17 février 1673 . Nous en sommes au moment où Arnolphe pose des questions a Agnès, sa fille adoptive, pour savoir ce qu’elle a fait avec un certain Horace mais un quiproquo venant embrouiller l’esprit de Arnolphe se produisit… Nous étudierons quelles sont les formes de comiques illustrées dans cette scène et cela en deux grands axes qui seront tout d'abord le comique de situation et ensuite le comique de caractère . C’est un comique de situation car : la situation est assez étranges car

publique à partir des critiques vers la société et ses moeurs. Mais pour comprendre l’écriture de Molière on doit d’abord comprendre ce que c’est la comédie. Dans un premier temps on retrouve le comique de mots comme dans l’exemple de l’École des femmes, ou Molière choisit pour le barbon le prénom <<Arnolphe>> qui désigne Arnulphus <<le patron des maris cocus>> ou dans sa pièce Le Malade imaginaire ou Toinette, la servante, utilise en permanence des mots qui trompent Argan, le malade imaginaire, comme

croyait qu’il était mort. Cet épisode est raconté par Horace à son rival Arnolphe. Par la suite, Horace demande a Arnolphe de lui rendre un service, ne doutant pas de son amitié il lui confit Agnès .Arnolphe, «  le nez dans son manteau » l’entraine. Le but de ce passage dramatique est de créer un conflit entre Agnès et Arnolphe. 2-) Le conflit commence dès qu’Agnès eut reconnue Arnolphe, le conflit dégénère vite et Arnolphe la menace même de l’agresser physiquement. L’attitude un peux soumise d’Agnès

relation avec le double nom du héros - Arnolphe : son nom d’usage, le seul connu d’Horace - Monsieur de La Souche : le titre de noblesse qu’il a pu s’acheter Décor créé pour la mise en scène de Louis Jouvet au théâtre de l’Athénée en 1936 L’intrigue s’organise autour de 5 rencontres au cours desquelles Horace se confie à Arnolphe. - Acte I, scène 4 : Horace confie à Arnolphe sa rencontre avec Agnès et son amour naissant. Arnolphe va tirer profit de cette confidence : il coupe

possde un dnouement classique, runissant tous les personnages sur scne. Le comique Le comique de gestes On reconnatra dabord le comique n des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signals dans les didascalies. Hritage de la commedia dellarte, il se manifeste travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain. Cest notamment le cas des bousculades et des coups lacte I, scne 2. On note aussi le comique de rptition, comme le chapeau t de la tte dAlain trois fois dans cette scne

Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité • Molière, L’École des femmes (texte intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs Conseils de méthode Webographie

Andromaque). Comme explique Anouilh dans Antigone la tragédie semble une machine qui démarre pour une cause insignifiante (“On donne un petit coup de pouce pour que cela démarre”) et se déroule en privant l’homme de tout espoir ou toute liberté. Le héros tragique marche alors inlassablement vers la mort. La tragédie ne se caractérise donc pas par le dénouement qui est malheureux, c’est la mort. La tragédie “c’est propre”, “dans la tragédie on est tranquille (…) parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir,

XVIIe siècle : le classicisme Séquence 5 © Cned – Académie en ligne2 Séquence 5 – FR20 Objectifs & parcours d’étude • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité Objectifs • Molière, L’École des femmes (texte intégral Textes et œuvres La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude Objet d’étude et objectifs Conseils de

« Le comique est tragique, et la tragédie de l’homme est dérisoire. » a dit Ionesco. Arnolphe, personnage de L’Ecole des femmes (1663) de Molière, est l’illustration parfaite de cette citation. Nous allons voir dans quelle mesure ce personnage de comédie classique a des traits tragiques et comment le comique parvient à dominer, pour ensuite nous intéresser au message que cherche à faire passer l’auteur à travers le personnage d’Arnolphe. Tout d’abord, on remarque l’emploi du champ lexical

Monologue d’arnolphe La première scène de l’acte IV est un monologue. Entre ces deux scènes, Arnolphe a eu une entrevue avec Agnès. La scène 7 du quatrième acte constitue le dernier monologue d’Arnolphe. Ce mode de prise de parole présente divers intérêts : il fait le lien entre différentes partie de la pièce ; sert de cadre à la description des sentiments et de la psychologie d’Arnolphe et permet d’évaluer l’évolution de ce personnage. Il met également en relief l’ambiguïté du personnage