Analyse D Un Autoportrait

Histoire des arts . L'autoportrait, une simple description de soi? Frida Kahlo, Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis, 1932, New York, collection Manuel Reyero. I. Une courte biographie. Frida Kahlo, La Colonne Brisée. Nom de naissance : Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón Naissance : 1907, Mexique. Décès : 1954, Mexique. Nationalité : Mexicaine. Activité : Peinture. Formation : Autodidacte. Mouvement artistique : Réalisme, symbolisme, surréalisme. Quelques

période impressionniste: la maison du Père Lacroix (1873) et le Pont de Maincy (1879). * En 8 ans, il a peint environ 20 portraits dont 10 autoportraits et c'est peu, comme chez les autres impressionnistes. La technique impressionniste, en unifiant la surface colorée, remise au second plan l'expression de la personnalité et du caractère du modèle. Dans les autoportraits, PC ne se met pas en valeur, ce qui montre sa tendance asociale. Conclusion: En 1878-79, PC fait des séjours prolongés à Aix et à l'Estaque

brunes et tranchées (The City, 1927, Fenêtres, la nuit, 1928 ; Tôt un dimanche matin, 1930). Il s’éloigne ainsi de l’impressionnisme pour privilégier les grands à-plats de couleurs et les contrastes. Les portraits sont alors peu nombreux, à part un autoportrait (1925-1930) et des croquis représentant sa femme Josephine, la présence humaine est réduite à néant. Les figures humaines réapparaissent à la fin des années 1920 : Chop Suey, 1929, Tables pour dames (1930) et Chambre d’hôtel (1931) représentent

Analyse des ménines : 1- Identification : L’auteur : Diego Velásquez Titre : Les Ménines La date de réalisation : 1656 Le format : 318 cm × 276 cm. La technique et le support : Huile sur toile Le genre : Portrait 2- Description : Le sujet : Diego Velasquez peint donc cette grande toile, initialement nommée Le Tableau de la Famille, sur commande du roi Philippe IV dont le peintre est l’aposentador. Hommage original à l’effigie du monarque espagnol, lequel transparait là, aux côtés de

la peinture à l'huile et le réalisme des détails (notamment le rendu des matières) à un sommet jamais atteint avant lui. Van Eyck est mort a Bruges le 9 juillet 1441 Probable autoportrait de Van Eyck Analyse du tableau: Dans ce tableau on peut voir que les ligne de fuite sont toute dirigées vers le miroir au centre du tableau. Les deux personnages sont debout main dans la main. L’homme

béret  - tablier et pantalon de manufacturier/ouvrier - sorte de cocarde en plume bleu blanc rouge [4] l'homme au haut de forme à genou - bourgeois ou citadin à la mode ? - symbole des gens de lettre ? - ressemble à Delacroix : ami à lui ? autoportrait ? (peu probable) - arme de chasse - pantalon large et ceinture de flanelle des artisans [5] Personnage au foulard - homme ou femme ? - saigne sur la pierre - se redresse à l'arrivée de la liberté (regard) - habit bleu blanc rouge répond

l'ouvrage « Essais » 1588. Montaigne utilise la première personne qui est particulièrement utilisé dans ce texte surtout au début des paragraphes : « Moi », « J’ai la complexion », « J’ai honte ». Il se peint lui-même. Le texte est comme un autoportrait Montaigne raconte son expérience personnelle, ces voyages. Pour lui le voyage c’est un plaisir (ligne 1) mais aussi de liberté. Il indique quelle attitude a il a prit pendant les voyages. Montaigne montre les décisions simples et l'absence de contrainte

l'horreur du combat. Il reste néanmoins attiré par le libéralisme français. Pacifiste, il s'attaque autant aux envahisseurs français qu'aux guérilleros espagnols. En 1819, gravement malade, il échappe de peu à la mort. Il continue de peindre : autoportraits, estampes énigmatiques. En 1824, craignant pour sa vie et celle de sa famille, Goya le libéral s'exile en France, d'abord à Paris puis à Bordeaux, où il peint jusqu'à sa mort l'année suivante. D'abord peintre talentueux et frivole, Goya devient

dans l’armée pour la seconde guerre mondiale en 1944 mais se fait capturer par les troupes françaises. Il est relâché en 1946. A son retour, il continue de peindre en utilisant notamment des allégories religieuses. Il décède en 1969 d’un infarctus. Analyse de La Guerre d’Otto Dix Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front, on ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de soldats sont présents, ils disparaissent dans la brume. Otto dix rend ces soldats anonymes.

Analyse audiovisuelle Guernica d'A.Resnais Bio de Resnais A l'âge de 14 ans, il réalise son premier court métrage en 8 mm. Installé à Paris au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'inscrit à l'Idhec en 1943, où il est reçu dans la première promotion. Alain Resnais commence sa carrière dans le cinéma documentaire. Tournés en noir et blanc, Van Gogh (1948), Guernica (1950) ou Les Statues meurent aussi (1953), avec Chris Marker, sont salués par la critique pour la qualité de l'analyse