Analyse D Un Autoportrait

face,centré dans le tableau - arrière plan de paysage comme le décor d'un espace théâtral. Couleur:Frida emploie une gamme colorée très réduite(ton local ,couleur propre des objets), une harmonie de gris, beiges ,bruns ,aucune couleur vive. Analyse La nature est un paysage hostile;ciel couvert,terre aride et désertique parsemée de crevasses qui reprennent le motif de la blessure. Corps et visage sont parsemés de clous qui figurent la douleur physique et

mexicaine, en expriment les aspirations révolutionnaires et glorifient son très riche passé précolombien. Diego Rivera, le futur mari de Frida Kaho, est un peintre célèbre qui fait parti de ce mouvement. Description de l'œuvre Il s'agit d'un autoportrait, huile sur toile, 40x31 cm. Frida figure au centre du tableau, debout, seule dans un paysage désertique. Elle est représentée de la tête aux hanches. Son torse est nu et un drap blanc couvre le bas de son corps. Le torse est fendu sur la longueur

relève de la littérature intime : le je du scripteur est au centre du discours. On y parle en effet de soi, de sa vie sentimentale, de ses émotions, de ses rapports aux autres, de ses réflexions sur la vie ou les sujets qui préoccupent. Confiden- ces, analyse de soi, interrogations, commentaires et jugements se mêlent dans des propor- tions différentes, selon le type d’écrit intime. Notre époque a vu la publication de bon nom- bre de ces écrits, destinés initialement à rester dans la sphère du privé car

Analyse des œuvres choisies Les œuvres de Françis Bacon méritent qu'on s'y attarde; car de par sa démarche symbolique, il faut autant de réflexion pour pouvoir les décrire que pour les analyser en profondeur. Ainsi, traduit-il son besoin de reconnaissance et d'attention permanents dus à son émancipation forcée. Les personnages incarnés dans ses œuvres sont appelés les Figures. Il y intègre la plupart du temps la piste de cirque. Si elle n'apparaît pas au sol elle y est suggérée au niveau de la

connaissance du peintre Camille Pissarro, qui deviendra son premier maitre en termes d’inspiration picturale. Il expose pour la première fois en 1876 (« La Seine au pont d’Iéna »). Camille Pissarro-autoportrait-1873 Paul Gauguin-la Seine au pontd’Iéna-1876 En 1882, il abandonne son emploi à la bourse et se consacre à sa passion, la peinture. En 1886 il présente 19 toiles à la 8ème exposition des impressionnistes

Présentation de l'oeuvre a. Présentation de l'artiste et du commanditaire b. Analyse de l’œuvre II L'iconographie du pouvoir a. La représentation d'un homme d’état b. La magnificence comme justification du pouvoir III L'apport de l'oeuvre dans la compréhension du portrait au XVIII ème siècle. a. La codification du portrait officiel b.Comparaisons Présentation de l'artiste Hyacinthe Rigaud (1659-1743) Autoportrait au turban, 1698, huile sur toile Musée Hyacinthe-Rigaud de Perpignan Hyacinthe

croix. Sur la droite, les soldats napoléoniens, en rang, sont sur le point de les fusiller. Des hommes se couvrent les yeux pour ne pas voir le massacre à venir Une lumière est posée entre les deux groupes A l’arrière plan, la ville semble calme ANALYSE Ce sont les Espagnols qui ont osé se rebeller contre l’occupation de l’Espagne par les armées napoléoniennes. La chemise blanche symbolise l’innocence de ce personnage qui n’a rien fait (l’armée de Napoléon va en effet fusiller des centaines d’innocents)

tons acides et crus - La recherche du mouvement - Un art de codes, de symboles, de citations d’artistes classiques - Un art de cour, qui s’adresse à des gens cultivés et lettrés - Une exagération des formes. 4) Le jardinier – Arcimboldo Analyse : Arcimboldo était un peintre Italien. Le tableau a été peint environ en 1590, et il mesure 35x24 cm. - On voit dans la première image une corbeille de légumes, et dans la deuxième on voit un jardinier. - L’artiste a choisi pour représenter son

accident qui lui a provoqué le syndrome d’Asherman. Elle souffre beaucoup de ses blessures et on lui amputa même un pied. En 1954, elle mourut. Description de l’œuvre : La colonne brisée est une huile sur toile de petit format ( 40x34cm). C’est un autoportrait puisque que c’est Frida elle même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et pour que l’on puisse voir ce qui se passe à l’interieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser

proclamer la République est anéanti. Le duc d'Orléans devient Louis-Philippe 1er et fonde la Monarchie de Juillet, plus libérale, qui donne le pouvoir à la haute bourgeoisie française. Elle durera jusqu'en 1848. Description et analyse du tableau Construction du tableau : Nous avons ici un tableau qui est organisé selon une structure pyramidale, dont la base est formé par l'alignement des cadavres. Le drapeau est le sommet de cette pyramide . Les personnages du