Agamemnon Un Personnage Tragique

d’espoir. La scène de dénouement présente un côté tragique. Oreste va être poursuivi par les Euménides qui ont grandi et qui se sont transformées en Erinyes, les déesses de la vengeance. De plus, Egisthe n’a pas sauver Argos des Corinthiens et c’est donc Electre qui est la cause de la destruction de la ville et du massacre des habitants. Elle est condamnée à la solitude et au remord. Cependant, de l’espoir persiste. Les trois personnages se tournent en effet vers le jour qui se lève à la fin

-C. est l'un des trois grands tragiques grecs dont l'œuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide (480-406). Il est principalement l'auteur de cent-vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules sept nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur1 et pour sa pièce Œdipe roi2, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit)

esprits, désespéré, refuse la consolation de sa compagne Tecmesse, exhorte son fils Eurysacès à l'honneur et annonce qu'il va se purifier. Il se suicide sur la scène même, seulement caché par un buisson. Ses proches constatant sa mort se lamentent, et Agamemnon accepte sur les supplications de Teucros la sépulture d'Ajax. - Œdipe roi vers 425 relate l'histoire à Thèbes ravagé par la peste. Œdipe devenu roi cherche à connaître l'identité du meurtrier de Laïos, cause de la malédiction. Le devin Tirésias

est un siècle majeur pour les œuvres du théâtre classique tragique avec des tragédies comme celles de Corneille et Racine. Rappelons-nous que la tragédie est une Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages illustres aux prises avec des conflits intérieurs et un destin exceptionnel et malheureux. Jean racine (né en 1639 et mort en 1699) est un dramaturge et poète français qui écrit des poèsies et pièces de théâtres tragiques. « Iphigénie » est l’un de ses chefs d’œuvre, écrite en

donnant un soufflet. Dans ce monologue consacré à l’expression des sentiments, le Cid se questionne sur les pours et les contres de tuer le père de Chimène. Il s’agira de se demander comment l’auteur a mis en scène un personnage héroïque et dans quelle mesure ce héros est à la fois tragique et pathétique. Nous chercherons à comprendre premièrement le dilemme que se pose le Cid, pour voir ensuite comment l’héros fait face à ses angoisses, et finalement, par quel moyen il décide de sacrifier l’amour pour

les hommes qui jouaient le rôle des femmes! Malgré qu'il n'y ait que 3 acteurs sur scene, il y a de nombreux personnages, dont les accessoires permettaient de les reconnaitre, dont les masques. Les masques servaient à montrer le sexe du personnage, son humeur (colérique, joyeux...), son rang social (Roi, esclave...). Les traits des masques sont grossis pour bien reconnaitre le personnage. Pour les décors en tragédie, l'action se passait dans un temple ou un palis mais pour les comédies, l'action

Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique à travers l’étude d’Antigone de Jean Anouilh analyser la révolte de l’héroïne. lire des tragédies du XVIIème siècle. C’est pourquoi, parallèlement à la pièce d’Anouilh, j’ai étudié quelques extraits de pièces de Racine, dont La Thébaïde qui présente certaines symétries avec Antigone cette séquence faisait suite à une séquence sur le dialogue argumentatif dans le récit dont l’objectif était de réactiver les connaissances

Dissertation de Français n°1 Nous allons nous intéresser à un problème que tout le monde a déjà rencontré : « Comment définir la tragédie ? ». A. CAMUS en parlant du mythe de Sisyphe dit : « si ce mythe est tragique, c'est que son héros est conscient ». Nous allons donc réfléchir sur ce qu'est la tragédie à travers la thématique suivante : La conscience du héros, clé de voûte de la tragédie ?Tout d'abord nous allons commencer par l'antiquité, avec notamment Antigone de SOPHOCLE, en effet c'est

permet d'assister à toutes les représentations de la journée, soit, avant le coucher du soleil, quatre ou cinq pièces, chacune jouée sans entracte. Chaque poète tragique présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies (en principe sur le même sujet : ainsi l'Orestie d'Eschyle, seule trilogie qui nous soit parvenue, comprend l'"Agamemnon", "les Choèphores" et "les Euménides") et un drame satyrique. Pour les comédies, cinq poètes présentaient chacun une pièce ; les spectateurs assistaient donc à

passion amoureuse ou encore de l’amour propre. Un des genres littéraires qui se démarque du classicisme est la tragédie. Elle obéit à l’esthétique classique en respectant une stricte observation des règles, une recherche de la vérité psychologique de personnages de haut rang et la pureté poétique. Aristote, un théoricien Grec, en détermine les règles. Ce sont celles de la vraisemblance, de la bienséance et de la sobriété sans oublier la règle d’unité (de temps, de lieux et d’action). D’après lui, la tragédie