Agamemnon Un Personnage Tragique

transformaient la représentation des mythes, ainsi que la représentation de la mort, l’élément moteur du tragique d’une pièce. Cette scène est de l’Acte II d’Electre de Jean Giraudoux : c’est l’avant-dernière scène de la pièce. La mort de Clytemnestre et de son amant Egisthe vient d’être commise par Oreste, le frère du personnage éponyme de la pièce, étant pousse par la vengeance pour la mort de son père Agamemnon. Le mythe d’Electre a été joue pour la première fois sur scène au Vème siècle avant Jésus Christ

Agathe et son mari, le président, s'opposent au mariage de leur cousin, le jardinier, avec la princesse Electre, fille du défunt roi Agamemnon. Le jardinier ne comprend pas les raisons de leur hostilité, pas plus d'ailleurs que l'étranger (qui n'est autre qu'Oreste). Cet union devrait d'autant plus les flatter que nul de conteste la beauté et l'intelligence d'Electre. Pourquoi donc un tel refus de leur part ? C'est que, répond le président, Electre est "le type de femme à histoires". L'extrait

divergence : les deux auteurs n’ont pas fait porter la responsabilité du piège tendu à Iphigénie par le même personnage. Coupable chez Racine, Agamemnon ne l’est plus chez Le Clerc : dans sa pièce, c’est Ulysse qui attire Iphigénie dans le camp des Grecs. Le dénouement, enfin, fait l’objet de deux traitements sensiblement différents. L’Iphigénie de Racine échappe à la mort grâce à la présence du personnage d’Ériphile, tandis que Le Clerc fait intervenir la déesse Diane. Ses justifications sont ainsi l’occasion

ELECTRE | Giraudoux Résumé Agamemnon, Le Roi des Rois, a sacrifié sa fille Iphigénie aux Dieux. Son épouse, Clytemnestre, aidée de son amant, Egisthe, l'assassine à son retour de la Guerre de Troie. Oreste, le fils est banni. Reste Électre, la seconde fille : « Elle ne fait rien, ne dit rien. Mais elle est là ». Aussi Egisthe veut-il la marier au jardinier du palais afin de détourner sur "la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des

Donc, en fin de compte, la tragédie classique se devait de respecter ces trois règles, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes), celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. La tragédie classique ne revit que tardivement après avoir été délaissée au Moyen Âge grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en

dramatique. C'est un art qui est né au Ve siècle avant j-c en Grèce. Déjà à l’Antiquité, le théâtre était un genre très codifié  Ex : la règle de bienséance qui interdisait de faire couler du sang sur scène. La mort du roi dans Agamemnon est annoncée par le chœur, pour respecter la règle de bienséance. - Au fil du temps, de nouvelles conventions apparaissent Ex : la règle des trois unités ( unité de temps, de lieu et d’action

LES HEROINES TRAGIQUES Médée : -Médée est une tragédie grecque d’Euripide, créée en 431 avant J-C lors des Grandes Dionysies, obtenant le troisième prix. Elle traite de la fin de l'histoire de Jason et de Médée, qui ont tous deux fui vers Corinthe après que Médée a tué Pélias, par amour pour Jason. -Médée est la première tragédie de Pierre Corneille écrite en cinq actes et en alexandrins, créée en 1635 au théâtre du Marais. (La pièce comporte des passages directement traduits du latin

PSYCHANALYSE DE PHÈDRE Le pivot du drame : Hippolyte (14) Pour nous, l'orientation d'un drame implique qu'il possède un centre. Et le personnage qui occupe ce centre est celui en qui toutes les relations dramatiques se croisent. [...] Ce personnage-pivot, centre de gravité de la tragédie, n'est pas nécessairement le plus émouvant ; le contraire est même la règle dans le théâtre de Racine et nous verrons le sens de cette disposition structurelle ; ainsi, dans Phèdre, c'est Hippolyte qui occupe

d'assister à toutes les représentations de la journée, soit, avant le coucher du soleil, quatre ou cinq pièces, chacune jouée sans entracte. Chaque poète tragique présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies (en principe sur le même sujet : ainsi l'Orestie d'Eschyle, seule trilogie qui nous soit parvenue, comprend l'"Agamemnon", "les Choèphores" et "les Euménides") et un drame satyrique. Pour les comédies, cinq poètes présentaient chacun une pièce ; les spectateurs assistaient donc à

Antiquité Le théâtre antique offre des évocations de la mort bien éloignées des règles de la bienséance classique. - ESCHYLE, Les Choéphores Dans l’exodos, Oreste apparait entouré des cadavres de Clytemnestre et d’Egisthe. - ESCHYLE, Agamemnon - SOPHOCLE, Trachiniennes La description de l’agonie d’Héraclès sur son bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode)