Agamemnon Un Personnage Tragique

refuse de laisser partir la trop belle Hélène qu’il à enlevé à Ménélas roi de Sparte. Celle-ci reste de son plein gré, puisqu’elle a été bien accueil par Priam, père de Pâris. Agamemnon (le Roi des rois =Roi d’Argos) dirige alors l’armée grecque. La déesse Artémis s’y oppose et Agamemnon doit sacrifier Iphigénie. Achille et Agamemnon tout deux grecques se disputent (Achille ne veut pas redonnée de Briséis, responsable de la peste causé par Apollon). Hector, fils de Priam tue Patrocle (ami de Achille).Achille

flagrante. A l’instar de Freud, Jung a choisi un personnage de la mythologie grecque pour illustrer ce phénomène. Electre est la fille du roi des Mycènes Agamemnon. Alors que ce dernier revient de la guerre de Troyes, il est assassiné par sa femme Clytemnestre et son amant. Inconsolable, la fille se recueille sur la tombe de son père et aide son frère Oreste à organiser l’assassinat de leur mère. Le mythe d’Electre est l’unique thème tragique grecque traité dans trois oeuvres de grands dramaturges

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;

prima uirorum » (v.7) : la postposition du groupe nominal sujet dans la phrase, le relief apporté aux mots par l’allitération en « d », l’apposition redondante de « prima uirorum » participent de la tonalité polémique et ironique du passage. Le personnage d’Agamemnon, qui a le double statut de père et de roi, est doublement responsable et l’expression « mactatu…parentis » (v.20) laisse voir l’horreur de la situation, qui en fait l’auteur direct du sacrifice. Les hommes eux-mêmes sont responsables

interprétations rappellent le lien qui unissait en Grèce antique tragédie et religion. b) Historique : La tragédie grecque est née de l'évolution de plusieurs genres, dont l'apport est apprécié diversement par les auteurs de l'époque. *Les chœurs tragiques dériveraient de cantates chantées et dansées en l'honneur de héros morts (plus particulièrement Adraste). Le culte de ce dernier fut interdit par le tyran de Sicyone qui transféra les hommages rendus au héros vers le culte de Dionysos (dieu des ambiguïtés

sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son dos, et qu’on

se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans l’action de la pièce. La statue du dieu est transportée au milieu de l’orchestra, là où évolue le chœur, et elle y reste pendant toute la représentation. 2) LES CONCOURS TRAGIQUES L’origine du théâtre explique que les représentations aient lieu lors de grandes fêtes religieuses : les Lénéennes (janvier à février), les Grandes Dionysies (mars à avril), les Dionysies rurales (décembre à janvier). Les pièces, au Vème siècle

unités qui peut être défini par cette citation de Boileau « qu’en un lieu, qu’en un jour un seul fait accomplit tienne jusqu’a la fin le théâtre rempli  » C’est ainsi qu’on peut se poser la question, la fatalité et la passion pousse t’elle les personnages de tragédie à commettre les crimes les plus odieux, Dans une première partie nous étudierons la passion au sein de la tragédie et dans une seconde en quoi cette passion amène est elle à la notion de fatalité. I) La passion La passion est un sentiment

1416), «sa mort» (v.1422), «parricide» (v.1534) Enjeux majeurs de l’Acte • Poser la fin de l’histoire: o La mort de deux personnages, Hermione (v.1602-1603) et Pyrrhus (v.1494-1496) o Folie, mort mentale d’Oreste (v.1620-1623 et v.1629) o Destin favorable pour Andromaque v.1587-1588 • Purifier les sentiments des spectateurs: o suites d’actions graves o Morale: Les personnages qui n’ont pensé qu’à leur propre intérêt ont été punis et plongés dans la mort ou la folie pour Oreste tandis qu’Andromaque

autrefois couronner sa vaillance ? ... Il faut chercher quelque moyen de montrer à mon vieux père que son sang n'a pas dégénéré » (vers 462-473). On associe Sophocle à l'idée de conflits dans l'impasse. On a moins remarqué que, dans certains personnages secondaires l , il propose une voie pour sortir de tels conflits et dépasser ainsi la logique de la vengeance justicière 2 . Avant lui, Eschyle, dans Les Euménides, avait tracé la voie du recours au droit avec le tribunal de l'Aréopage comme