Walters Art Museum

surprenants des surréalistes, aux “accumulations”, “compressions” et différents “pièges” des Nouveaux réalistes, aux mises en scène de la nouvelle sculpture objective contemporaine, en passant par Pop art américain qui a fait d’une société de consommation et de ses objets le sujet principal de son  art. L’objet interpelle l’art au XXe siècle, son statut et ses limites, qu’il repousse de plus en plus loin. Objet : Chose solide considérée comme un tout, fabriquée par l'homme et destinée à un certain

Les Amants Artiste : René Magritte Date 1928 Type: Tableau Technique : Huile sur toile Dimensions (H × L) 54 × 73 cm Localisation : Museum of Modern Art, New York Les Amants est un tableau surréaliste de René Magritte, qu'il a peint en 1928. Il représente un couple qui s'embrasse sur les lèvres, mais dont les visages respectifs sont recouverts par un drap. Il est conservé au MOMA de New York dans la collection Richard S. Zeisler. Série de tableaux Le tableau est en fait le

l'art contemporain, ses peintures continuent de s'échanger à un prix très élevés sur le marché. Dès son plus jeune âge, Basquiat montre une aptitude artistique. Sa mère, sensible à l'art, l'emmène fréquemment visiter le MOMA, le Metropolitan Museum of Art et l'encourage à développer ses talents artistiques.. Il mélange couleurs Son œuvre reste empreinte des graffitis de ses débuts, où vives et textes à thèmes. Vers l'âge de sept ans, Basquiat est hospitalisé suite à des blessures liées à un accident

ART CONTEMPORAIN Article écrit par Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN Prise de vue Le mot « contemporain » revêt deux sens. De manière courante, il signifie « ce qui est de notre temps », sans autre valeur que celle de la coexistence avec le présent : le monde contemporain est, par définition, celui où nous vivons. Avec une valeur polémique visant à marquer une différence non seulement chronologique mais aussi de forme et de nature, le « contemporain » véhicule par ailleurs l'idée d'une acuité

avec ses enchevêtrements de figure et de fond mais aussi la concentration du sujet sur un seul plan. Il présente des figures féminines monstrueuses, voire obscènes. Woman I (et détail), 1950-1951 Huile sur toile, 192,8 x 147,3 cm, The Museum of Modern Art, New York Contexte Ce tableau, a été peint par l’artiste en 18 mois, ce qui contredit son style qualifié d’action painting qui consiste à peindre rapidement. De Kooning a réfléchi et effacé Woman I, il l’a continuée et recommencée six

vêtue de noir et coiffée d'un chapeau noir, contre un mur blanc. Henri Matisse entendait peindre un visage comme il l'aurait fait d'un paysage sauvage. Pour lui , "la couleur doit être pensée, rêvée, imaginée". Huile sur toile (80,65x59,69 cm), Museum of Modern Art, San Francisco, États-Unis. Vocabulaire: Fauvisme: mouvement pictural du début de XXème siècle qui simplifie les formes et utilise des couleurs intenses , sans nuances ni dégradés pour renforcer les émotions visuellee. Salon: exposition

Picasso la réalise donc en réponse à la commande est exprime sa révolte dans ce tableau. Guernica va devenir symbole de lutte contre la violence et la guerre, la souffrance injustifiées des peuples. De 1939 à 1981 le tableau sera conservé au Museum of Modern Art de New-York car Picasso refusait que le tableau retourne en Espagne tant que la démocratie n'y serait pas rétablie. II ) APPROCHE PLASTIQUE Le plan du tableau est un plan d'ensemble montrant un instant de souffrance. Les couleurs blanches

et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco

Acquisitions du Centre de documentation du patrimoine Décembre 2014 DOCUMENTATION GÉNÉRALE 9. HISTOIRE, HISTOIRE DE L'ART 13. MUSÉES 17. PATRIMOINE 20. ART CONTEMPORAIN ARCHÉOLOGIE B. PUBLICATION DE SOURCES F. ANTHROPOLOGIE G. LA MORT H. PÉRIODES CHRONOLOGIQUES Acquisitions décembre 2014 DOCUMENTATION GÉNÉRALE 9. HISTOIRE, HISTOIRE DE L'ART COQUERY Emmanuel. Rinceaux et figures : l'ornement en France au XVIIe siècle. Paris : Musée du Louvre ; Saint-Rémy-en-l'Eau : Monelle Hayot, 2005, 264

connu pour les Jurassiens, ils savaient qu’ils pouvaient être immobilisé à n’importe quel moment. Le ciel sombre accentue la dimension tragique de cette scène. Il peint Les Sources de la Loue en 1864 (huile sur toile, 100x142cm, Metropolitan Museum of Art, New York). Situé à l’Est d’Ornans, la source de la Loue est une impressionnante cavité rocheuse, mystérieuse et gorgé d’ombres, d’où la rivière s’échappe en flot bouillonnants. Courbet a souvent peint ce site mythique de la région. Il ne cherche