Walters Art Museum

et d'une alternance rapide de succès et d'échecs. S'ils furent, à l'exception de Cézanne, sélectionnés au Salon à leur première tentative (en 1865 pour Monet), ils essuyèrent ensuite des refus. Régates à Sainte-Adresse 1867 Metropolitan Museum of Art New York Durant toute cette période, ces jeunes peintres consolidèrent les liens existant entre eux et en développèrent de nouveau, cherchant des inspirations et des thèmes picturaux nouveaux. A l'exception de ceux disposant d'une situation

suspendus - « The Snowy Peak », 1969, du groupe des stabiles-mobiles -«  Fond Rouge », 1972, du groupe des mobiles muraux  « La bicyclette », 1932, mobile motorisé Bois, métal, corde, fil de fer et moteur 156 x 149,7x 66,2 cm New-York, the museum of Modern Art, Don de l’artiste « La bicyclette » est composé d’une structure rectangulaire en bois à laquelle s’accrochent des tiges de métal, de fil de fer et quelques éléments sphériques. Le tout étant mis en mouvement par un petit moteur. Ce mobile

Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan, New York1 et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan, est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Les débuts Roy est né le 27 octobre 1923 au Flower hospital de Manhattan1, d'une famille

St. Pol Roux. Il est très lié au groupe surréaliste. 1926: Pour les Ballets Russes de Diaghilev, il collabore avec Marx Ernst aux décors de Roméo et Juliette. Décès de son père à Montroig. Expose deux toiles à la "Exhibition of International Modern Art", à Brooklyn. 1927: Miró change d'atelier et s'installe à Montmartre, rue Tourlaque. 1928: Un voyage en Hollande lui inspira la série des Intérieurs hollandais. Voyage également en Belgique et en Hollande. 1929: Se marie avec Pilar Juncosa à Palma

PRESENTATION L’œuvre se nomme « Les demoiselles d'Avignon » peinte par Pablo Picasso en 1907 à Paris. Cette œuvre est un tableau peint sur une très grande toile ( 243,9 sur 233,7 cm) soit presque un carrée. Il est considéré comme le point de départ du cubisme mais aussi comme l'une des œuvres les plus importantes de l'histoire de la peinture grâce à sa rupture stylistique et conceptuelle . Le tableau à été mis au Musée d'art moderne de New York en 1939 (MOMA). LES ELEMENTS DE LA VIE DE L'ARTISTE

s’intitule La Persistance de la Mémoire, aussi connue sous le nom plus populaire Les Montres Molles. Il a été peint en 1931 par Salvador Dali (1904-1989). C’est une huile sur toile, qui mesure 24 cm de large sur 33 cm de long. Elle est conservée au Museum of Modern Art de New York et fait partie du domaine artistique de l’art visuel. II. Développement A. Présentation du document Au premier plan, on peut voir le « Grand Masturbateur », qui est en fait un tableau peint par Dali en 1929, et sur lequel

gritte Museum témoigne des liens qui unirent Magritte aux Etats-Unis. Cette œuvre est en effet emblématique des rapports qu’ont entretenus Magritte et son représentant américain, Alexander Iolas. En 1948, en s’engageant auprès d’Iolas, Magritte s’assure une visibilité à New York à travers une première exposition qui en engendrera d’autres. C’est en 1952 que l’artiste propose Les valeurs personnelles à Iolas dans une lettre datée du 25 avril. S’en suit une série de lettres dans lesquelles sont abordés

(Paris, musée du Petit Palais), posthume, vivement critiqué. Séjour à Trouville où il fait la connaissance de Whistler et Monet. Succès des marines et portraits mondains. 1866 : grosse déconvenue pour La femme au perroquet (New York, Metropolitan museum of Art) qui n’est pas achetée par l’État. Second séjour à Deauville chez le comte de Choiseul. 1867 : exposition universelle, Courbet monte une autre exposition particulière qui remporte un succès très limité. 1869 : L ’hallali du cerf (Besançon

plus grands peintres cubistes : Pablo Picasso (1881-1973): L’artiste sans doute le plus influent, le plus fameux, dans le monde grâce à ses œuvres d’arts cubistes ; comme « Les demoiselles d’Avignon » (peint en 1907 et exposé aujourd’hui au Museum of Modern art à New York) ; en notant que Picasso l’a peint dans la continuité des œuvres de Cézanne, qui fut le véritable point de départ de l’ère cubiste. Il s’est notamment imposé comme un des artistes les plus influents du XXème siècle grâce à un autre

style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis. Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un acteur, chanteur, musicien et réalisateur de films à succès, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste2,3, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis4. La combinaison du processus