Walters Art Museum

Histoire des art Nom de l’œuvre: La Grande Vague Auteur: Hokusai Année de création: 1830 Type d’œuvre: Gravure sur bois Dimensions: 25,7x37,9 Lieu d'exposition: Metropolitan Museum of Art, New York Problématique: Pourquoi avoir représenté une vague si haute et impressionnante ? Présentation de l'auteur: Katsushika Hokusai est un artiste japonais de l'époque Edo (ancien nom de la ville de Tokyo). Il s'est lui même surnommé « le vieux fou de la peinture » ou «

L’œuvre : Nature = tableau Genre = paysage Date de réalisation = 17-18 Juin 1889 Dimensions = 73.7x92.1 cm Type de l’œuvre = tableau postimpressionnisme* Technique utilisée = peinture à l’huile** Lieu de conservation = The Museum of Modern art , New York *Postimpressionnisme : Le postimpressionnisme est un ensemble de courants artistiques qui, durant la période allant approximativement de 1885 à 1905, diverge de l'impressionnisme ou s'oppose à lui. **Peinture

et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophia à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco

l’huile 1890-1895 Huile sur toile (H × L) 130 cm × 96,5 cm Actuellement au Musée d’Orsay Les Grandes Baigneuses Peinture à l’huile 1894-1905 Huile sur toile (H × L) 210, 5 cm × 250, 8 cm Actuellement Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis Bibliographies: http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/peinture/commentaire_id/la-femme-a-la-cafetiere-2551.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=da8be1038a

années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent cent vingt mille personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York

thèmes favoris. Il privilégie les thèmes américains. Il a étudié le dessin, l'illustration et la peinture à New-York et les grands maîtres à Paris. Son admiration pour les impressionnistes le conduit à se lier avec Manet. En 1933, il expose au Museum of Modern Art, à New-York. II- Description de l'œuvre Peinture à l’huile peinte par le peintre américain Edward Hopper. C’est une scène de la vie quotidienne d’un couple vivant à New York. La scène est montrée à travers la fenêtre ouverte donnant

des Beaux-arts de Paris, dans l’atelier de Paul DELAROCHE (1797-1856). Cette année-là, à Paris, il est inspiré par des peintres primitifs2 tels que POUSSIN (1594-1665) ou REMBRANDT (1606-1669). Entre 1833 et 1838, Millet ne s’adonne pas à son propre art mais ne fait que reproduire des œuvres de grands maîtres, des portraits ou des scènes mythologiques. En 1839, il quitte l’atelier DELAROCHE. Millet tente de remporter le prix de Rome en 1838 et en 1839 mais il échoue. En 1839, sa bourse, n’ayant pas

l’ombrelle, Musée Folkwang Bal du moulin de la Galette, musée d'Orsay Au jardin-sous la tonnelle au moulin de la galette, Musée Pouchkine, Moscou Madame Charpentier et ses enfants, Metropolitan Museum Le Déjeuner des canotiers, Phillips Collection Les Grandes Baigneuses, Philadelphia Museum of Art Jeunes filles au piano, musée d'Orsay Femme nue couchée, Musée de l'Orangerie Claude Renoir en clown, Musée de l'Orangerie

d'une alternance rapide de succès et d'échecs. S'ils furent, à l'exception de Cézanne, sélectionnés au Salon à leur première tentative (en 1865 pour Monet), ils essuyèrent ensuite des refus. |   | Régates à Sainte-Adresse 1867 Metropolitan Museum of Art New York | Durant toute cette période, ces jeunes peintres consolidèrent les liens existant entre eux et en développèrent de nouveau, cherchant des inspirations et des thèmes picturaux nouveaux. A l'exception de ceux disposant d'une situation

conçoit des projets d'objets réalisés industriellement en série ou au contraire uniques pour un lieu donné (le café Coste de Philippe Starck à Paris), abolissant alors la frontière entre l’art et le design comme art appliqué. [pic] [pic] Vincent van Gogh: Chaussures Metropolitan Museum of Art [pic] Philippe Starck, Designer [pic] [pic] Caractéristique du fauteuil design transparent Louis Ghost. 2002 Designer : Philippe Starck Editeur : Kartell Prix : 190 euros Elle est inspirée de l'époque