Valeur Artistique Guernica

idéologie, une utopie de la création face à une industrialisation de plus en plus présente. Le mouvement fait écho aux préoccupations d’alors, de ces artistes-artisans devant le progrès : inquiétude, besoin d’individualisation, recherches de véritables valeurs. L'Arts & Crafts a été le premier à rapprocher les Beaux-Arts des arts appliqués. Dans cette même période, plusieurs autres artistes se font connaître comme par exemple Arthur Lasenby Liberty, ou Henry Cole. Henry Cole juge la production industrielle

d'art.), par exemple l'urinoir de Marcel Duchamp (Fountain, 1917). III/ La contemplation de l’œuvre d’art Le plaisir esthétique : la contemplation esthétique, cad le plaisir éprouvé par l’amateur d’art, est symétrique à l’étude de la création artistique. Spécificité du plaisir esthétique : « la beauté est une promesse de bonheur » : la contemplation esthétique est une joie. On ne peut pas réduire la contemplation esthétique à la simple reconnaissance d’un ordre rationnel, d’une logique cachée.

en français « Le Dictateur ». C’est un film parlant qui dure 126 minutes. Le scénario a été écrit à partir de novembre 1938 et le tournage a debuté en septembre 1939. Il sera présenté au grand public en octobre 1940, aux Etats Unis. Le domaine artistique de cette œuvre est l’art cinématographique ou l’art visuel. Ce film a pour thématique l’Art, l’Etat et le Pouvoir. C’est une caricature du contexte historique de l’époque. Charlie Chaplin est né le 16 avril 1889 à Londres. Il vient d’une famille

(due à une maladie mentale). A travers les âges, les hommes se sont attachés à représenter cette violence, qu’ils en soient victimes ou responsables. Pour cela, ils utilisent au cours de l’histoire toutes sortes de techniques, selon les moyens artistiques dont ils disposent. Ainsi, on trouve par exemple des gladiateurs romains de l’Antiquité sculptés dans la pierre, puis des peintures illustrant les conquêtes d’empereurs tels Napoléon Bonaparte (La Révolte du Caire), ou encore de la littérature

Delacroix fréquente un établissement d'élite: le lycée Impérial (actuel lycée Louis Le Grand) où il reçois de bonnes instructions. Il apprend le grec et le latin, les nombreux dessins et croquis griffonnés sur ses cahiers attestent déjà de ses dons artistiques. En 1822, il va au salon officiel. En 1832, Eugène Delacroix va quitter Paris pour l’Afrique de nord. En 1855, 36 de ses oeuvres sont regroupées au salon universel de Paris. Il a peint environ 800 toiles, fresques, lavis, dessins. ème En 1857 il

préoccupation esthétique ou morale. »] Autant René Magritte que André breton sont des artistes surréalistes. Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre mondiale ; ce mouvement succède au dadaïsme. Ce mouvement repose sur le refus de toutes les constructions logiques de l’esprit et sur les valeurs de l’irrationnel, de l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Souvent, les écrivains surréalistes se libèrent de la contrainte du sens dans leurs productions

critère de l’imitation pour juger de la valeur esthétique d’un portrait ( cf. ci-dessous les portraits cubistes). Michel-Ange , « Les esclaves » série de six statues destinées au mausolée du pape Jules II, réalisées en deux périodes : 1513-1515 puis 1532-1534. - sur cette page, un des esclaves inachevés, Musée de l'Académie, Florence (1532-1534). - page suivante, L'esclave rebelle, Musée du Louvre (1513-1515). Des objets qui révèlent un échec du geste artistique, quelle que soit par ailleurs la cause

contemplation d’une œuvre artistique peut être, pour une personne qui n’y connaît rien en art, quelque chose d’absolument hideux et totalement inutile, or, pour un individu qui s’y intéresse, il regardera non pas le simple aspect de l’œuvre, mais va voir au-delà, il va avoir un raisonnement objectif, pour lequel il aura réfléchit et identifié l’œuvre, et vu le réel but de l’œuvre (non pas simplement un objet de décoration mais une œuvre qui dénonce la guerre pour Guernica de Picasso par exemple).

ancien du terme renvoie à la langue grecque désignant ainsi la tekhnè de l’artisan. Sens 3 : Au sens aujourd’hui le plus courant du terme, l’art désigne « les Beaux-Arts », c’est-à-dire la production spécifique d’objets dont on (qui ?) reconnaît la valeur esthétique, ou encore la beauté. En ce sens, l’art semble s’opposer à nouveau radicalement à la technique : alors que cette dernière vise l’utilité et obéit à des critères d’efficacité, l’art ne semble préoccupé que de la beauté de l’œuvre, beauté

Henri Matisse, La danse. 1909-1910 LE CUBISME Mouvement artistique employant des nouveaux modes de construction plastique. Les oeuvres frôlent parfois l'abstraction. Il s'agit d'une école de peinture autour de Pablo Picasso et Georges Braque, qui proposent de décomposer les objets en couleurs et éléments géométriques simples (cônes, cylindres et cubes), révolutionnant l’approche du monde visible. Ce mouvement artistique tient le haut de l’affiche entre 1900 et 1914, au début de la première