Valeur Artistique Guernica

peinture d’histoire et jugent vulgaires toutes ces créations. Le réalisme s'est exprimé par un souci de "coller au vrai" à travers un travail d'expression, de structure. Il s'agit de rendre réel les scènes de la vie courante. Les peintres donnent une valeur expressive au dessin par la simplification et la stylisation. Il se charge d’ombres épaisses et sombres et révèle des couleurs brouillées et terreuses. La facture fait apparaître une pâte savoureuse et souvent épaisse. Peinture réaliste CONTEXTE :

Escorial, Madrid). Arno Breker, Le Guarde, 1942 Arts de l’espace (Architecture) Espagnol Arts Disciplines Arts du visuel (bas-relief) HG Thématique : Arts- Ruptures- Continuités Sous thématiques Quand l’Art… Œuvres Dit non : Pablo Picasso, Guernica, 1937 (Reina Sofía, Madrid). Otto Dix, Praguer Strasse, 1920 (Galerie der Stadt, Stuttgart). Arts du visuel (Peinture) Arts Pla + Esp + HG HG Arts Disciplines Arts du visuel (Peinture) Le corpus continue… Page 3 sur 20 Collège Gasnier-Guy

un vocabulaire approprié. • Écrire des textes courts pour situer les œuvres dans leur contexte historique et culturel. • Étudier la mise en page : rapport texte/image. • Lire des albums tels que Voyage dans un tableau et l’album Et Picasso peint Guernica. TICE • Rechercher des documents en rapport avec le projet. • Prendre des notes, exploiter et modifier un document à l’aide d’un logiciel de traitement de texte. • Modifier des images grâce à un logiciel d’images. Organisation Durée 2 trimestres

transformant ce soldat anonyme en une icône des martyrs de la Guerre. Expulsé de Hongrie en raison de ses opinions politiques, c’est à son arrivée à Paris en 1933 qu’Endre Ernö Friedmann adopta le pseudonyme de Robert Capa. Fréquentant le milieu artistique de Montparnasse, il se lia d’amitié avec André Kertész qui lui fit prendre conscience des extraordinaires possibilités offertes par un nouveau genre d’appareil photographique (le Leica). Dès août 1936, il quitta Paris afin de photographier le conflit

pensée par l'embrigadement de la culture. Le Contexte Hitler assistant à une exposition d'art dégénéré 1933 : Hitler prend le pouvoir. Il imposera son régime totalitaire qu'il avait annoncé dans Mein Kampf. Le début de la non liberté artistique commence... L'art dégénéré, (de l'allemand : Entarte kunst) était le genre qui permettait au régime nazi d'interdire l'art moderne pour mieux conserver l'art classique. L'art classique symbolisait la pureté de la race tandis que les peintres

spectateur. Cette satisfaction n’est pas liée à une nécessité comme dans la technique. Elle est libre de tout intérêt. Elle vaut par elle-même, en tant que reproduction, contrairement à l’outil qui trouve sa valeur dans son utilité pratique. Une œuvre d’art peut alors représenter l’horreur, comme Guernica de Picasso. La beauté de ce tableur ne se trouve pas dans l’harmonie des formes qui représentent des corps brisés ou tordus, dans l’harmonie des couleurs qui sont discordantes, elle se trouve dans la

même où dans leurs pays respectifs, les artistes, dont les oeuvres ne sont pas en conformité avec les critères esthétiques des nazis et des soviétiques, sont persécutés. FAIRE LE LIEN  Ce document nous permet de comprendre des mouvements artistiques L’art officiel nazi est dirigé par Hitler qui n'hésite pas à se présenter dans Mein Kampf comme un artiste. Il se mêle très vite d'esthétique : il annonce dans son programme les types d'art valides et les types d’art non valides. Les règles

troisième étant que l’art et l’âme vivent en association. Ensuite, les propos concernant la technique, l’utilisation de connaissances, l’utilisation des outils. Puis, nous verrons que l’art est une imitation plutôt qu’une invention, donc une création artistique. Vassily Kandinsky affirme tout d’abord que l’œuvre d’art s’éloigne de son créateur, c’est-à-dire qu’elle change de « vie ». Le texte de Vassily Kandinsky montre que l’œuvre d’art s’éloigne de son créateur, que sa « vie » change. Si bien que

| | |(l’œuvre d’art et le dialogue des arts) | |PROBLEMATIQUE |Comment les différents domaines artistiques s’entrecroisent-ils | | |à l’époque contemporaine ? | |DOMAINE 1

ou l'attaquer (cf. Voltaire). Les questions sociales : le colonialisme (cf. Diderot, Césaire, Roumain, Glissant), l'esclavage (cf Montesquieu, Condorcet, Voltaire), la dénonciation des injustices (cf. les philosophes des Lumières). Les valeurs humanitaires : la liberté, la lutte contre le racisme, la défense de la négritude (cf. Césaire, Senghor, Glissant) ; des émigrés (cf. Tahar Ben Jelloun); pour l'humanité (cf. Camus) ... Le féminisme (cf. George Sand, f Tristan, L. Michel et