Une Charogne Plan

nécessairement témoigner de la laideur du monde. D’autre part, sur un plan esthétique, il est possible, paradoxalement, de tirer une beauté poétique du mal et de l’horreur. C’est ce que Baudelaire a magistralement montré dans son recueil justement intitulé « Fleurs du Mal ». Le mal n’est pas forcément beau en soi, mais si la poésie sait l’évoquer avec des images saisissantes, elle en tirera une beauté. C’est le cas dans « une Charogne », qui décrit l’affreuse carcasse en décomposition d’une bête, dévorée

vers le bord gauche, il est sous le cheval et tient dans sa main une épée avec une lame cassée. Analyse plastique: 1. L'espace suggéré: La scène se situe dans un espace fermé. Il y a deux plans, celui des personnages, et l'arrière-plan noir, qui donne une vision de l'horreur. Le tableau se lit de gauche à droite. Il n'y a pas d'effet de profondeur car c'est un œuvre du style cubisme qui rejette le système illusionite ( recherche d'une profondeur par les règles de la perspective)

millitaire Prussien qui était venu réquisitionner son domicile. Cet acte montre son amour pour la France et son dégout pour l'ennemi, comme l'agression verbale où elle demande à l'aubergiste de transmettre son refus à "cette crapule, ce saligaud, à cette charogne de Prussien". De plus, lorsque Cornudet lui demande ses faveurs, elle refuse à cause de la présence allemande (non par déplaisance). En politique, BDS est bonapartiste. Elle s'emporte violemment quand Cornudet attribue tous les malheurs de la France

Le Serpent qui danse, Charles Baudelaire Le Serpent qui Danse est le vingt-sixième poème des Fleurs du Mal. Il est situé dans la partie Spleen et Idéal (édition de 1857), après un poème sans nom et avant le célèbre Une Charogne. Le poème est composé de 9 quatrains avec un alternance d'octosyllabes aux rimes féminines et de pentasyllabes aux rimes masculines. Le Serpent qui Danse de Charles Baudelaire est un poème qui, comme tant d'autres dans le recueil, s'inspire d'une figure féminine : ici

transforme ce qu’il a vu en belle œuvre offert aux mortels qui s’en délectent. La poésie est un cri de l’homme vers l’infini, une tentative pour atteindre l’idéal au milieu du spleen. Détermination des hommes de témoigner de leur condition sur le plan artistique comme le souligne l’emploi de la répétition de l’adjectif numéral « mille » à 4 reprises situés à la même place (syllabe 8 et 9). Baudelaire affirme l’absolue nécessité de l’art avec la diérèse sur « opium » ; par la création artistique

de 15 mn le défi est terminé. Faites l’analyse détaillée des sujets de dissertation ci-dessous. Pour cela, suivez les étapes : a) Surlignez le mot interrogatif (Ex : « pourquoi ? », « Comment »…) et repérez l’étendue du sujet. b) Définissez si votre plan sera dialectique ou non. c) Entourez les mots-clefs et proposer des synonymes. Analysez le sujet. d) S’il s’agit d’un sujet dialectique, problématisez le sujet. Sinon reformulez simplement la question posée. e) Proposez une réponse en deux ou trois

mouches, noirs les coins d'ombre d'où elles jaillissent pour se jeter, "éclatantes", sur les "puanteurs cruelles" des charognes. Je ne sais s'il faut imaginer, comme je le fais là, une sorte de contiguïté narrative entre les deux images de cette première séquence. En réalité, l'identité de couleur suffit à justifier le rapprochement.   "Le premier quatrain pue à plein nez Une charogne de Baudelaire, "vrai Dieu" de l'enfant Rimbaud", écrit Étiemble (biblio, p.214) :Les mouches bourdonnaient sur ce ventre

d’avoir le titre pour se lancer dans l’écriture de ce roman qui est une méditation sur ses propres origines, le couple central du récit étant celui de ses grands-parents. Il déclare que «la rédaction du roman pouvait débuter : je ne fais jamais de plan. J’ai le sujet profond sur lequel je vais fonder le style avant le sujet apparent...» lorsqu’il put mettre des mots sur l’idée qui le préoccupait (qui allait devenir son titre). Il nous arrive également de voir des œuvres d’art qui n’ont pas de

réciprocité avec l'emploi de l'adverbe « fraternellement » (l.17), ainsi que le terme d'« égale blancheur» renvoyant aussi à la pureté, l'innocence et la candeur de l'enfance. Ces deux enfants de milieux sociaux complètement différents sont mis sur le même plan et on ne distingue plus « l'enfant pauvre » de « l'enfant riche » (l.14), mais on a : «les deux enfants» à la ligne 18 ainsi que «l'un à l'autre». Cette phrase, mise en valeur car étant un paragraphe à elle toute seule, souligne une fin heureuse que

d’une comparaison « Comme d’un cercueil vert… » vers1, du groupe nominal allongé par une expansion du nom « une tête de femme … ». De plus la position en rejet interne du verbe et la virgule qui lui suit marquent une pause qui met en valeur ce gros plan grotesque sur la tête sortant de l’eau. L’adverbe de temps « puis » en début de strophe 2 indique un semblant d’action, et l’énumération des parties du corps émergents se poursuit : « le col gras et gris, les larges omoplates » v5 et le rejet au vers