Une Charogne Figure érotique

illustrés de poèmes, un livre d'art un dialogue d’artistes la construction du recueil II Un univers onirique    un cadre spatio-temporel éclaté l'importance de l'inconscient le jeu des synesthésies III L'obsession d'un désir brutal pour une figure féminine éthérée    la femme univers la référence sadienne et la femme objet la nostalgie et la douleur Édition suivie :  nrf Poésie Gallimard I Entre ekphrasis et inspiration : le projet surprenant d'illustrer verbalement des images

21/01 Les deux oeuvres font référence à la Révolution française. Point historique politique du XIXème. L’ensorcelée paru en 1864, Quatre-vingt-treize 1874, comment ce fait-il que les deux romans parlent de la Révolution ? Frise chronologique du XIXème. Régime politique très instable durant ce siècle, pluralité de régimes : république, empire, monarchie. Restauration : en quoi est-ce différent de la monarchie ? C’est le retour

d'un amour plus dur que fer à mâcher. Louise Labé (1524 -1566) dira "ainsi amour inconstamment me mène....il me remet dans mon premier malheur". La plupart des poèmes d'amour de Baudelaire du recueil "les fleurs du mal" parle d'amour tourmenté (la charogne, à une passante, le vampire....). Sous le pont Mirabeau d'apollinaire : "....ni le passé ni les amours ne reviennent...». Pour Antoine Pol "on pleure les lèvres absentes de toutes ces belles passantes qu'on n'a pas su retenir... » (« Les passantes »)

« Poison soluble »] montre bien la déception de Breton ; l’article s’intitule avec dérision « Interview du professeur Freud » : « Aux jeunes gens et aux esprits romanesques qui, parce que la mode est cet hiver à la psycho-analyse, ont besoin de se figurer une des agences les plus prospères du rastaquouèrisme moderne, le cabinet du professeur Freud avec des appareils à transformer les lapins en chapeaux et le déterminisme bleu pour tout buvard, je ne suis pas fâché d’apprendre que le plus grand psychologue

allongement de la déscription de la femme dans la deuxième strophe. « Comme un navire qui s’éveille Au vent du matin Mon âme rêveuse appareille Pour un ciel lointain. » Dans les deux dernières strophes, il y a une image qui semble grandir grâce à la figure « le flot grossi » et « l’eau qui remonte ». Le poète boit « un vin de Bohême » en embrassant la femme. Ce vin est amer. Je crois que Baudelaire joue avec les mots, parce que dans la strophe précédente il parle d’un « flot », et « les flots amers

allongement de la déscription de la femme dans la deuxième strophe. « Comme un navire qui s’éveille Au vent du matin Mon âme rêveuse appareille Pour un ciel lointain. » Dans les deux dernières strophes, il y a une image qui semble grandir grâce à la figure « le flot grossi » et « l’eau qui remonte ». Le poète boit « un vin de Bohême » en embrassant la femme. Ce vin est amer. Je crois que Baudelaire joue avec les mots, parce que dans la strophe précédente il parle d’un « flot », et « les flots amers

l’emplit d’un désir éternel et coupable. Pour le poète, la femme oblige l’homme à combattre cette concupiscence inconsciente tout en en étant elle-même la source. Elle fait perdre au poète « l’antique conscience », sa pureté d’esprit. Elle incarne la figure d’une Ève qui pousse l’homme à la faute, dans laquelle il devra se débattre seul puisque la femme, elle, n’en ressent pas les effets dans sa propre conscience. Si la femme est la représentante de la perversité, l’homme lui est supérieur en atrocité

qui affirme que la modernité ne désigne plus que le monde contemporain, monde soumis à un rapide et incessant changement. C’est ce qu’il affirme dès son premier Racine et Shakespeare. La modernité permet au temps de s’échapper pour devenir une figure de l’éternité. Pour Baudelaire, la représentation du présent a toujours été liée 4 Charles Baudelaire : Mode et modernité, communication de M. Robert KOPP, article, n°1, vol.38, p 173-186. 13 à la mode, au costume du contemporain, et

d’extraits de « Chanson d’après-midi » de Charles Baudelaire [...] Les heures passées en sa compagnie semblent être autant de moments où le poète échappe au spleen qui le guette. Concentré de la femme baudelairienne, cette inconnue fait écho aux autres figures féminines qui parcourent les Fleurs du mal, mais ici le côté fatal est gommé au profit d’une relation salvatrice qu’on ne retrouve ni dans le « Poison », ni dans le « Vampire ». C’est d’ailleurs plutôt vers des poèmes tels que « la chevelure » qu’il

convie Verlaine mettent en valeur le plaisir dans ce qu'il a de plus sensuel : des pièces comme Sur l'herbe ou En bateau où les messieurs n'attendent que la noirceur pour se laisser aller à leurs désirs le montrent bien, de même que les rêveries érotiques de L'Allée ou ces promesses que pressentent les Ingénus. La mélancolie n'a pas ici la lourdeur qu'elle prendra chez les Romantiques, et quand on parle de mort, comme dans les Indolents, il s'agit d'habitude de la petite mort qui suit la jouissance