Un Roman Doit Instruire Son Lecteur

Les adjectifs pouvant décrire le programme éducatif imposé par Gargantua à Pantagruel : Encyclopédique : il doit tout connaître Elitiste : il est tout seul avec son précepteur Utopique Archaïque : p/r à ajd, mais très moderne p/r à l’époque.  Ne marchant pas : Théorique : car il y aussi de la pratique Emancipateur : car il doit se soumettre à Dieu MONTAIGNE : « Instruire, c’est former le jugement » : But de l ‘éducation du jeune noble : avoir une culture générale totalement désintéressée ;

par exemple chez Corneille avec son oeuvre Horace, qui s’inspire du combat entre les Cuiraces et les Horaces. C’est aussi a l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres, la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman. Et on différencie les registres avec la règle de la bienséance. En effet la littérature française va se codifier et ce dans tous les genres littéraires, pour le théâtre, il y aura la mise en place de la règle des trois unités (unité de lieu, de temps

livres qui agissent sur nous comme un malheur dont nous souffririons beaucoup, comme la mort de quelqu'un que nous aimerions plus que nous-mêmes, comme si nous étions proscrits, condamnés à vivre loin de tous les hommes, comme un suicide. Un livre doit être la hache qui brise la mer gelée en nous. Voilà ce que je crois. » Franz Kafka, Lettre à Oskar Pollak (27 janvier 1904). Franz Kafka (1883-1924) =écrivain tchèque Quelques écrivains engagés : Voltaire (et l’affaire Calas), Zola (et l’affaire

nôtre transporte le lecteur dans un ailleurs séduisant 1. Elle dépayse totalement le lecteur La littérature est peuplée de mondes très éloignés du nôtre. Cet éloignement conduit à un dépaysement, qui peut être géographique ou temporel. DansCandide, conte philosophique de Voltaire, le pays d'Eldorado est situé en Amérique du Sud, une région qui, au xviiie siècle, est associée à la mystérieuse civilisation inca, mais aussi au Pérou et ses mines d'or. Dans l'imaginaire du lecteur, ce voyage est de toute

dans un rêve qu’il fit une nuit. Et, lorsqu’il put parler, il se mit à raconter des fables, qui furent ensuite transcrites : le genre est d’abord soumis à la parole. Et l’on peut parler sans ordre absolu, l’on peut conter et enseigner, s’amuser et instruire, l’essentiel étant de plaire. De là le fait que, parole avant tout, la fable en ait les ambiguïtés puisque la parole peut être à la fois le Verbe, la Vérité, mais aussi le mensonge. À ce don que les Dieux ont fait à Ésope correspond celui que fait

surnommé « musique occidental » . Elle se doit de respecter trois sens qui font de cet musique une musique particulier et tant apprécier a cet époque. Tout premièrement le classicisme renvoi a la musique occidental savante qui se joue depuis la fin du Moyen-Âge jusqu'à maintenant. Elle se doit d’aller a l’encontre de la musique traditionnelle et de la musique populaire. On parle alors de musique classique. Deuxièmement la musique du classicisme se doit de respecter une période, celle de la deuxième

pouvons donc nous demander ce qu’est la création littéraire pour Chateaubriand. Est- ce que toutes les œuvres littéraires légitimes sont nécessairement intertextuelles ? Et enfin quel est le rapport entre les œuvres littéraires et la réception des lecteurs ? Quel est le mécanisme qui fait passer l’art à l’intérieur de notre culture ? Existe-t-il des œuvres anachroniques ? Nous tenterons de répondre à ces questions fondamentales en suivant l’articulation de la citation de Chateaubriand. Nous nous attacherons

Les genres du roman et de la nouvelle Comme le conte, le roman et la nouvelle sont des genres narratifs : tous deux ont en effet pour but de raconter une histoire. Qu'est-ce qui fait cependant l'unicité de chaque genre ? La brièveté de la nouvelle suffit-elle à la distinguer du roman ? Quelles sont les grandes étapes de l'histoire du roman ? À l'origine, le terme roman est employé pour désigner les récits racontés en langue romane, c'est-à-dire en français, à l'usage des femmes, des gens

Le roman négro-africain de la deuxième génération se veut délibérément une œuvre littéraire intégrant l’enracinement et l’ouverture. Enracinement dans la mesure où les écrivains ne cachent pas leur désir de recourir aux procédés narratifs traditionnels, mais aussi ouverture en ce sens que le simple fait d’envisager d’écrire au lieu de « conter » suppose l’ouverture à ceux dont l’écriture constitue à juste titre une valeur ancestrale. Dès lors, il est important de se demander comment il est possible

à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman). Et l’on différencie les registres de langue, au nom de la sacro-sainte règle de la bienséance. Une certaine vision de la réalité : les classiques, obéissant à Aristote, veulent avant toute chose instruire leurs lecteurs. Or, pour instruire, il faut décrire la vérité. C’est pourquoi le classicisme s’attache à exposer la complexité de la vie psychologique et à analyser