Un Roman Doit Instruire Son Lecteur

jouissance charnelle. On n’a plus jamais lu de la même façon, depuis. Aujourd’hui, pour plaire, pour séduire, un texte, quel qu’il soit, doit satisfaire tout à la fois l’esprit, le cœur et les sens. La lecture est à ce prix. Et l’auteur qui prétend ne s’adresser qu’à l’une de ces trois composantes de l’être humain risque bien de se retrouver sans lecteur. « Instruire et plaire », disait-on au XVIIe siècle. Cette leçon n’a pas perdu de son actualité. Tout texte digne de ce nom — y compris la bande dessinée

la sensualité et la cruauté du récit oriental. Ensuite Zadig ressortit au roman picaresque qui rapporte la lente ascension sociale d’un pauvre hère bientôt suivie d’une descente brutale à la suite d’un coup du sort à laquelle succédera une nouvelle remontée. Au cours de ces mésaventures, le héros apprend une philosophie de la vie et réfléchit sur le destin qui mène le monde. Enfin le conte de Voltaire appartient au roman précieux et sentimental qui relate les tribulations de deux amants séparés

Introduction 1 : - Faire présentation de Fénelon - Présentation de l’œuvre : Les aventures de Télémaque ont pour sous-titre « la suite du 4ième livre de l’Odyssée ». Grâce à cela, Fénelon situe son lecteur dans la continuité. Il reprend et amplifie une partie de l’Odyssée : l’amour filial de Télémaque, la métamorphose d’Athéna en mentor … Fénelon conduit lui aussi Télémaque dans l’île de la Nymphe (mimétisme avec Homère  grande idée du XVIIème siècle : imiter les anciens). Fénelon est imprégné

« philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I. L’humour rend plus réceptif aux sujets sérieux 1. Qu’est-ce qu’un sujet « grave » ou « sérieux » ? Que veut dire Nietzche quand il affirme que

« philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L'homme », dit-il, « souffre si profondément qu'il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode comique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il pas des limites et ne faut-il pas traiter sérieusement certaines questions ? I définition délimitation 1. Qu'est-ce qu'un sujet « grave » ou « sérieux » ? Que faut-il

empirique, arrive à dégager l'essence de la théâtralité: dans sa Poétique, il cherche à comprendre à quel besoin répond l'art. Et il découvre qu'il existe chez l’homme le besoin et le plaisir d’imiter. Or, on peut imiter en racontant (épopée puis roman) ou mieux, en, reproduisant des actions (théâtre ). L'essence de ce mot est donnée .par son étymologie même: art dramatique (drama = action). Il s'agit donc d'un art où des acteurs imitent des actions en les exécutant. L'art théâtral est

l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il pas des limites ? I. L'humour rend plus réceptif aux sujets sérieux 1. Qu'est-ce qu'un sujet « grave » ou « sérieux » ? Que faut-il entendre par sujet « sérieux »

psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel qui rendait le personnage vraisemblable personnage devient impersonnel. = théâtre depuis les années 80 I- Le Personnage Le degré du perso est réduit, on va même parfois jusqu’à en faire

la sensualité et la cruauté du récit oriental. Ensuite Zadig ressortit au roman picaresque qui rapporte la lente ascension sociale d’un pauvre hère bientôt suivie d’une descente brutale à la suite d’un coup du sort à laquelle succédera une nouvelle remontée. Au cours de ces mésaventures, le héros apprend une philosophie de la vie et réfléchit sur le destin qui mène le monde. Enfin le conte de Voltaire appartient au roman précieux et sentimental qui relate les tribulations de deux amants séparés

d’œuvres latines ou d’inspiration religieuse majoritaires devant la littérature, qui ne concerne qu’une frange très restreinte de la société. Ais ! sous louis XIII, constitution d’une audience pour le théâtre, fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école des femmes, et du Cid) : la promotion du