Transfiguration

surréalisme prend son essor en 1924 avec la publication du Manifeste du Surréalisme d’André Breton. L’auteur présente son ouvrage comme un pamphlet politique et définit le surréalisme comme un "automatisme psychique pur", une tentative de transfiguration de la vie par la magie poétique. Le nom "surréalisme" est choisi pour rendre hommage à un poème de Guillaume Apollinaire, qui définissait ce néologisme comme "ce qui se situe au-delà du réel". Luis Bunuel, Un Chien andalou, (1929) De

Verlaine. Les poèmes dans Les Fleurs du Mal sont les témoins privilégiés de son temps et la poétique de Baudelaire est de même primordiale pour l'évolution du genre de la poésie, il préfigure le symbolisme par son art de la suggestion et la transfiguration, les correspondances deviennent ainsi / 'application le plus souvent médiocre de I esthétique des Fleurs du Mal. C’est un sentiment sans soi-même ,à travers une autre voie qui apprécie son sentiment , c’est un sentiment bizzare , c’est la duplicté

Comillas pour un siège d'activités de missionnaire à Tanger. Il s'inspire également des édifices religieux gothiques de Tarragone ou Palma de Majorque, voulant insuffler à son oeuvre toute la majesté de la tradition médiévale. Il souhaite une «transfiguration du gothique», voulant achever et dépasser l’aventure des grands constructeurs de ces siècles. Pour celui, il s'appuie du symbolisme riche de la religion, mais aussi de la nature, source d'inspiration première. Ce temple, rempli de symboles

formelle, travail descriptif pr comprendre et faire du texte un support pour une structure universelle ou individuelle. Approche mimétique: Ce qui reste dans l'oeuvre qui a été écrit avant que ce soit des éléments semblables ou opposés.*Transfiguration. {text:soft-page-break} Approche génétique: Comprendre une œuvre par rapport aux conditions de sa création, parcours entre projet et œuvre finale, critique bio et mutation de l'œuvre. Les formalistes russes: Révolution de la critique

au poète → vie réelle Transition : Le poète passe du paysage réel qu´il voit a un paysage transformé par sa perception II – Paysage transformé 1 – Idéalisation du paysage Paris idéalisé : « rêver d´éternité » (v8) Transfiguration au réel ds 1ere strophe : bruits de l´usine se transforme en chants. Son des cloches qui annonce le quotidien se transforme en hymnes, de la musique : « Leurs hymnes solennels emportés par le vent » (v4) répétition du son [en] → marque la solennité

théâtre shakespearien. Les textes ne sont plus en vers mais en prose. Les genres, les tons, les styles doivent être mélangés. On retrouve 3 concepts essentiels qui définissent le sens de la dramaturgie romantique : La totalité, la liberté et la transfiguration. L’intrigue ne se déroule plus dans un endroit unique et sous vingt-quatre heures. La violence est plus présente sur la scène. Les costumes et les décors sont plus importants et doivent être d’une grande richesse. * La période romantique

avec la Bête humaine. Dans cet extrait de Germinal (1885) Zola s’intéresse au soulévement des mineurs de Montsou. Dans un premier temps nous verrons quel est le portrait de ses grévistes puis nous nous attacherons à discerner les différentes transfigurations dans le passage. Dès le début du texte Zola nous donne une impression de multitude apparue brusquement. Viennent en premier les femmes (« les femmes avaient paru » l.1), elles semblent indénombrables à cause de la répétition du mot « femmes

de pauvreté. | L'annonce du Royaume. L''état de grâce. | Couronnement d'épines. Le mépris de la gloire du monde. | La Pentecôte. La descente du  Saint- Esprit dans nos âmes. | Présentation de Jésus au Temple.  Demandons la pureté. | Transfiguration. Demandons la  paix de l'âme. | Jésus porte sa Croix.  La patience dans  nos épreuves. | L'Assomption de Marie. Dévotion envers si bonne Mère. | Le recouvrement de Jésus au Temple. L'esprit d'obéissance. | La Sainte Eucharistie.

recomposée, ici le père se remarie. Comme il l'avait fait avec « Pinocchio » ou « Le Petit Chaperon Rouge », ses deux spectacles précédents « pour enfants » qui avaient subjugués tous les publics, il mêle les éléments reconnaissables à d'audacieuses transfigurations. Menant de front une écriture personnelle stimulée par la présence des acteurs et le travail minutieux de la lumière, des projections et du son, il crée pour la scène des images neuves et troublantes, désoriente l'oreille pas l'apparente simplicité

aériennes et souterraines notamment grâce a l’image des train qui circulent. Enfin, le dernier vers montre montre une ville monstre, une pieuvre monstrueuse qui ne laisse donc aucune place à l’humain. Ainsi Emile Verhaeren effectue un transfiguration de l’espace urbain en passant de la description d’une ville moderne à une vision apocalyptique, infernale de cette ville grâce à la description d’une ville immense, monstrueuse, déshumanisée. Maintenant, si on s’intéresse à d’autre poème, comme