Tragédie A Pour But

Contrairement au roman ou a la poesie, le theatre est un art vivant qui, depuis l'antiquité, ne cesse d'attirer lecteurs et spectateursn qu'il vise a faire rire ou à emouvoir, son succes ne s'est jamais dementi. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant

d'être la douce maîtresse prête à tout pour le plaisir de son amant. L'étude de son portrait révèle une ambiguïté étrange et menaçante Cette femme étrange semble pourtant fasciner totalement le poète et incarner paradoxalement l'idéal qui le comble et le sauve Résumé du commentaire de texte Dans l’œuvre de Baudelaire, Les Fleurs du mal, publiée pour la première fois en 1857, l’évocation de l’idéal, de la quête du beau, alterne souvent avec celle d’une mélancolie à laquelle le poète donnera le nom

peut-on dire que Manon Lescaut est une tragédie qui, outre la crainte et la pitié, suscite le plaisir du lecteur ? Le XVIIIème siècle est placé sous le signe du plaisir et des frivolités. Après le règne de Louis XIV, le peuple est à la quête du bonheur et de la liberté. C’est dans ce contexte que le plaisir prend une place importante dans la littérature. Un écrivain se doit alors de rendre ses œuvres divertissantes pour le public et cela amène alors à la réadaptation des styles littéraires

de comédies (Aristophane avec les guêpes) et de tragédies ( Sophocle, le plus connu, avec Antigone, mais aussi Eschyle, et Euripide). Les tragédies ont pour but de provoquer chez le spectateur la catharsis c'est à dire qu'elles doivent le purger de tout mauvais sentiment.      2.Le théâtre élisabéthainle théâtre disparait à peu près au moyen age, mais resurgit à la Renaissance, avec surtout l'Angleterre, dont la reine, Elisabeth Ière, donne son nom à un mouvement. Les auteurs les plus connus sont

plus connue d'Alfred Jarry. Création de la pièce en 1896, à la toute fin du XIXe siècle. Annonce les créations théâtrales du XXe siècle. Œuvre originale, loin des conventions classiques datant du XVIIe siècle (ex : Non respect de la règles des 3 unités.) parodie, satire du pouvoir tyrannique à travers le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. Extrait qui correspond à la scène d’exposition, qui a pour but de dévoiler aux spectateurs et aux lecteurs les informations-clés

voit naître la science moderne. A l’époque, les universités répètent les dogmes anciens et tournent le dos aux nouveautés qui agitent le monde des savants. Découvertes astronomiques Huygens (force centrifuge) Leibniz (énergie cinétique) Newton (gravitation universelle) Société Eclatante renaissance catholique : nouveaux ordres se créent, clergé mieux formé influence tous les milieux. Les inégalités restent néanmoins sensibles. Noblesse de robe est sensible à la rigueur des jansénistes Culture

Le théâtre classique Introduction : Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement pour la première fois par l'abbé d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. I- Contexte

La Tragédie grecque à l'âge classique I-Origine : a) Le nom : L’origine de la tragédie peut être étudiée dans un premier temps au point de vue de la formation du nom, qui provient du grec tragôidia. Ce nom réunit deux éléments : -ôida, -ôidos qui se rattache à la notion de chant et tragos qui désigne le bouc, dont la présence demeure encore inexpliquée. Fait-elle référence à un animal offert en récompense au vainqueur du concours ? Ou les participants étaient-ils déguisés en bouc en l'honneur

doute une des plus grandes tragédies du classicisme. Il s’inspire de L’Iliade d’Homer, un célèbre mythe grec, il s’approprie certains personnages et les met en scène dans une tragédie. Le passage étudié est tiré de cette tragédie écrite en 1667, c’est une tirade, un dilemme est donné précisément à Andromaque, celle-ci doit choisir entre la mort de son fils et le déshonneur d’épouser Pyrrhus son ravisseur et le meurtrier d’Hector son mari. Elle est tourmentée et se confie à Céphise sa confidente. Qu’éprouve

pouvoir tout d’abord dans la tragédie puis dans la comédie sans omettre l’optique, le but de cette représentation.     La tragédie permet, depuis l’Antiquité, de dénoncer les différentes natures de pouvoir. Les héros tragiques sont en constant affrontement entre deux forces distinctement opposées, d’une part, ils penchent vers le devoir, le pouvoir qui leur a été légué menant au bien-être de leur patrie ou de leur cité, tandis que de l’autre, leurs sentiments sont mis à l’épreuve, la passion demeure