Tragédie A Pour But

reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir” ; voici ce que nous affirme Jean Anouilh en évoquant son œuvre, Antigone. Elle fut écrite entre 1941 et 1942. Cependant, elle fut seulement présentée pour la première fois en 1944, durant l’occupation allemande. Cette œuvre appartient donc au courant artistique de l’entre-deux-guerres. Elle reprend le sujet de la même pièce éponyme de Sophocle, tout en introduisant les problèmes liés à la guerre

romantiques. Cette querelle donne lieu à des divergences idéologiques sur la manière d’entrevoir la littérature du point de vue des thèmes abordés, des formes, et des codes à respecter. Il y a d’un coté la pensée classique qui entend atteindre un but esthétique par le truchement de l’imitation des auteurs antiques, et de l’autre côté les auteurs romantiques qui revendiquent l’inspiration créatrice et le bouleversement des codes pour parvenir à la beauté et à la vérité. Victor Hugo écrit en 1826 dans

Cours 2 le 01/10/2012 Théâtre, histoire et société La tragédie (textes) I - Oedipe - roi de Sophocle (- 496 / - 406) > auteur très engagé dans la vie politique d’Athènes . le plus grand nombre de victoires lors des concours (héroïsé après sa mort) Grand poète de la démocratie Poète du moment «où on commence à regarder le mythe avec l’oeil du citoyen» Résumé : Oedipe, grand tyran au-dessus du peuple mais finit par être jugé par la loi des dieux comme tous citoyens. Recherche du meurtrier

mauvaises ( Exemple : Révolte d’une fille contre son pére … ) Le public Les spectateurs se tenaient dans des parterre face à la scene et participaient au spectacle. Les riches specateurs se tenaient aux galeries et aux loges et dominaient les acteurs. Lorsque la troupe recevait un invité de marque elle lui donnait un siège sur la scene et elle m’h ésitait pas à interrompre le jeu des acteurs pour n’importe quel motif. Le public avait peu de respect pour le jeu des acteurs, il était donc

Situation initiale Sur une place d’une petite ville de province, deux amis, Bérenger et Jean discutent assis à la terrasse d’un café quand tout à coup ils entendent des barrissements et des bruits d’un animal lourd en train de courir : un rhinocéros dévale la rue. S’en suit un débats entre tous les protagonistes témoins de la scène, une dispute éclate entre Bérenger et Jean à propos à du nombre de rhinocéros et du nombre de cornes de l’animal. Tout le monde est effrayé par cette apparition qui

Godot de Beckett mérite le nom de tragédie ?` De cette attente interminable et de la pauvre condition physique et morale de chacun des personnages, on aperçoit le caractère tragique de la pièce. Nous verrons dans un premier temps en quoi la pièce peut-être considérée comme tragique et dans un second temps comment Beckett réussi à se démarquer de la tragédie classique. En plaçant les deux personnages face à la faim et au froid, Beckett place l’Homme face à sa condition matérielle, en relation

I) Les origines grecques : Ve et IVe siècle av. J-C * La comédie naît à partir des cérémonies religieuses données en l'honneur de Dionysos = réjouissances populaires sous forme de cortège de danseurs ( le cômos ) qui échangeait des plaisanteries avec le public. Le terme cômos a donné le mot comédie. * La comédie ancienne ( Aristophane, Ve siècle av. J-C ) désacralise les mythes en mettant en scène les héros mythologiques et les dieux. Elle attaque violemment les contemporains : les hommes politiques

bien la tragédie, la comédie ou la poésie comme imitation. Mais elles différents selon l'objet imité et la méthode d'imitation utilisé ainsi l'épopée par exemple n'emploie que le langage simple ou les mètres alors que la tragédie et la comédie utilise le chant, le rythme et le mètre. Chapitre II • L’objet de cette imitation est la peinture de l’humanité en bien et en mal. La peinture en bien traitera des gens de mérite, des vertus des hommes supérieurs. Son genre sera la tragédie. La peinture

Introduction : Le théâtre, à travers la tragédie et la comédie, semble avoir pour principal but de divertir. Corneille, dramaturge français du XVII ème siècle, dit d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable». Le

s’apparente à celui de la tragédie classique. Tout d’abord, on peut voir que la règledes trois unités est respectée. La durée de l’histoire ne doit pas durée plus de vingt-quatre heures, pour respecter la vraisemblance. Dans l’Ecole des Femmes, l’histoire ne dépasse pas cette durée."Dans un petit couvent, loin de toute pratique, Je la fis élever selon ma politique ; C'est-à-dire, ordonnant quels soins on emploierait Pour la rendre idiote autant qu'il se pourrait. Dieu merci,le succès a suivi mon