Tragédie A Pour But

pour être l’une des oeuvres les plus importantes de Racine, a marqué le début de son succès en 1677, pour en faire un des plus grand tragédiens du classicisme. Cette pièce, inspirée par la tragédie grecque d’Euripide, Hippolyte porteur de couronne (Ve siècle avant J.-C.) et la tragédie latine de Sénèque, Phèdre (Ier siècle avant J.-C.), représente l’amour prohibé de Phèdre, femme de Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. Elle se situe à Trézène, cité grecque du Péloponnèse. Ce passage, scène 5

cadre historique: Jean Racine, né à la ferté- Milon, le 22 décembre 1639, est un poète tragique français considéré, à l’égal de son aîné pierre corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. Admis aux petites écoles tantôt à paris, tantôt aux champs. en 1659, au sortir du collège d’Harcourt où il fait sa philosophie, Racine demeure à paris où il désirera de faire une carrière littéraire, il rechercha alors avec habileté

tu sais j’entretiens une amitié que les récentes attaques personnelles n’ont fait que renforcer. Cette pièce a été magnifiquement jouée par le troupe de Racine dans un théâtre de Bourgogne digne de l’occasion : tous les sièges y étaient occupés par des personnalités insignes de la Cour ainsi que par l’élite intellectuelle de la capitale. Le succès de cette soirée suffira, je l’espère, à faire taire les détracteurs du dramaturge.Comme j’ai eu l’occasion de t’en parler auparavant, Racine et moi-même

le personnage de Médée est souvent interprété différemment en fonction de l’auteur. Elle incarne depuis l’Antiquité l’effet dévastateur de la vengeance et de la passion. Dans la version de Pierre Corneille, créée en 1635, Médée ne cède pas de suite à la vengeance, et c’est après une discussion avec elle-même qu’elle laisse éclater sa colère. La présente scène 6 du dernier acte de Médée de Corneille, nous évoque la mort de Médée, après que celle-ci ait tué ses enfants, en présence de son mari Jason

père Ubu va déclarer la guerre au roi Venceslas pour lui prendre sa couronne ,tout cela  dans le but de plaire à sa femme ,d’être plus riche et d’avoir le pouvoir . Il met ensuite en place une dictature, tue les magistrats et mène une guerre contre Bordure .     Jean Giraudoux, Electre 1939, Tragédie : Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille aux dieux. Son épouse, Clytemnestre, l'assassine à son retour de la guerre de Troie, aidée de son amant, Égisthe. Oreste, le fils unique, est banni

attendant Godot” de Samuel Beckett, c'est un chef-d’œuvre du théâtre européen du XXème siècle des plus énigmatiques et fascinants. La mise en scène a était aborder en respectant, autant que possible, l’esprit de sa loi originale, c’est-à-dire les nombreuses didascalies indiquées par l’auteur qui font de sa pièce un scénario époustouflant. Il n'y a pas à chercher de logique dans la pièce de Beckett , elle n'a aucun sens: ces deux clochards qui attendant Godot et ne font rien, cet arbre qui fleurit

classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Le Classicisme est avant tout un mouvement littéraire du XVII siècle mais concerne aussi le théâtre ainsi que d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Il suit des règles qui doivent être respectées pour faire passer un message à ses lecteurs et pour montrer sa grande classe ainsi que sa beauté. Principaux représentants :

classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. L’esthétique baroque repose sur le mouvement, l’inconstance, la contradiction, l’antithèse. Les personnages passent d’une palette de sentiments à une autre. On est dans l’excès, le paroxysme. Le discours donne à voir plus

nous découvrons l’espace grâce à la première didascalie (encore une fois le palais royal fait penser à la tragédie classique). Le spectateur est plongé dans un décor riche, vaste et il remarque les habits des personnages et des accessoires symboliques (Espace clos et immense, impression de luxe, Objet et divers paquets = préparation de voyage). Les costumes indiquent l’époque à laquelle se passe la scène (couleurs dominantes : rouges et noir, tissus précieux). On a en également apparence des personnages

J-C en Grèce en hommage à Dyonisos, dieu de l’ivresse/de l’extase. Il y avait au VIIe siècle deux périodes où on célébrait par le théâtre le dieu Dyonisos : Janvier Lénéennes – Mars Oyonisies. Les auteurs étaient très nombreux, ils devaient composer des tragédies, comédies et se livraient à un concours. Tout le monde