Tragédie A Pour But

Molière, Troupe des Italiens, la Comédia Dell'Arte ( théâtre italien basé sur l'improvisation à partir d'une intrigue simple, avec des personnages types : Arlequin... Les représentations ont lieux 3 fois par semaine, le Mardi, le Vendredi, et le Dimanche. Quand les représentation se passaient à la cour, les spectateurs étaient triés et l'on suivait l'avis, le comportement du roi. **Les conditions esthétiques : A l'époque s'élabore la doctrine classique qui comportait plusieurs règles : La règle des

Le moeurs sont bonnes quand ils represent la vertue, sont mauvais quand … une formation de l'art avec l'idee de beaute et l'idee d u but d'oeuvre litteraire moeurs doivent etre conforme avec l'epoque et le pays . Ca s'apelle regle de la couleur local? Ni au moeurs ni au coutume de la nation- racine a dit on ne doit pas change qqch bienseance externe est la corps entre l'objet (le caractere) et le sujet (le public) la regle de la vraisemblance commande au poete de suivre d'opinion

système politique qu’elle souhaite généraliser : la démocratie. Pourtant, tandis qu'elle encourage la liberté à l'intérieur de ses terres, Athènes s'impose également dans le domaine théâtrales. Présenter le théâtre athénien au V ème siècle avant JC ( lieux , fonctionnement , principaux auteurs ) Le théâtre, plus particulièrement la tragédie et la comédie, est apparu en Grèce à travers des cérémonies religieuses en l’honneur de Dionysos . Dès lors le théâtre grec se développe pour atteindre

né le 23 avril 1564 à Statford-upon-Avon, dans le comté du Warwickshire en Angleterre, et est mort Le 23 avril 1616, à l'âge de 52 ans. Il est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise, réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires. De 1590 à 1613, Shakespeare écrivit trente-sept pièces de théâtre et cent cinquante-quatre Sonnets, publiés en 1609, œuvre exceptionnelle pour un dramaturge de cette époque. De 1590 à 1597, il compose des

théâtre : la tragédie. Dans le premier texte, l'intrigue est typique, une personne (Oreste) en aime une autre (Hermione) mais celle -ci en aime une autre (Pyrrhus). Cependant, dans cette oeuvre, ce procédé est accentué, car celui-ci est répété.bOn s'aperçoit que cette troisième personne, Pyrrhus, n'aime toujours pas la personne qui l'aime, la boucle n'est pas bouclée. Et celle-ci continue, avec deux autres personnages, Andromaque et Hector. Ce procédé va ainsi créer un aspect original à l'intrigue

et les jardins à la française L’académie française La querelle des anciens et des modernes Le genre romanesque Le théâtre classique La comédie classique Le triomphe de Lully La colonnade du Louvre Les Bergers d’Arcadie Conclusion Introduction : Le passage de l’âge baroque au classicisme, qui concorde avec l’établissement progressif d’une monarchie absolu (notamment avec Richelieu et Mazarin et surtout Louis XIV) se manifeste essentiellement par une attention très particulière à la notion de règle

testament) Exemples : Le Mystère de Saint Etienne (1548), ou encore les Passions, qui durent 30 jours, et qui sont jouées de 1450 à environ 1550. Mais ces immenses représentations qui attirent des foules énormes et agitent la question religieuse vont inquiéter les autorités religieuses  1548 : un édit du Parlement interdit les Mystères. 2e moitié du siècle : prédominance de la tragédie humaniste Contexte : 1560-1574 : règne de Charles IX / 1562 : début des guerres de religion / 15741589 : règne d’Henri III

( Dom Juan : Une tragédie. Des personnages caractéristiques de la tragédie. • Principalement des personnages nobles et aristocrates, indiqués par l’appellation honorifique « Dom » : Dom Juan, Dom Carlos, Dom Louis, Dom Alonse qui se battent pour des valeurs nobles tel que l’honneur (Dom Alonse) • Dom Juan est le héros d’une pièce tragique : Il est à plusieurs reprises en lutte avec les dieux, Il meurt à la fin de la pièce, ce qui n’arrive pas dans les comédies. Une pièce suscitant

bien avant le VIe avant Jésus-Christ 3. C'est en effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique

issu du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique1), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé par les