Tourbillon

le baroque oppose la complexité. En sculpture baroque, les ensembles de figures prirent une importance nouvelle, avec l'apparition d'un mouvement dynamique et d'une énergie portée par les formes humaines qui s’enroulent en volutes autour d’un tourbillon central, ou atteignent vers l’extérieur les espaces alentours. L’étendue des points communs de la musique baroque avec les principes esthétiques des arts graphiques et littéraires de la période baroque est encore une question débattue. Cependant

de Norvège (Copenhague, 1752-1753). Les premiers contes, y compris celui de Pontoppidan, décrivent le kraken comme un animal « de la taille d'une île flottante » dont le vrai danger, pour les marins, n'était pas la créature elle-même, mais le tourbillon qu'elle engendrait après sa descente rapide dans l'océan. Toutefois, Pontoppidan décrit également le potentiel destructeur de l'immense bête : « Il est dit que, si elle attrape le plus gros navire de guerre, elle parviendra à le tirer vers le fond

(Gaugin) - peint par touches non mélangées, couleurs pures, obscurcies ou éclaircies directement sur la toile = mélange dans l’œil - couleurs pures = pratiquement pas de jeux d’ombres - formes souvent délimitées par un contour marqué - spirales et tourbillons, folie ? - aime peindre à la lumière réelle = dehors - plus le temps passe plus ses œuvres deviennent subjectives, plus elles sont nombreuses - inspiré par les impressionnistes mais cherche à échapper au naturalisme, peint ce qu’il perçoit.

demander son nom au vieillard. Et lorsqu'ils arrivèrent sur la terre ferme, le vieillard repartit aussitôt sans laisser le temps à l’Amour de le remercier. Quand l'Amour vit que l’île était totalement engloutie laissant la place à un terrible tourbillon qui aspirait tout ce qui passait à proximité, il réalisa combien il devait au vieillard… Il demanda alors au Savoir : - "Qui m'a aidé ?" - "C'était le Temps" répondit le Savoir. - "Le Temps ?" interrogea l'Amour, - "Mais pourquoi le Temps

vieille plaisanterie, plonger dans le brasier une boule de guimauve piquée au bout d'un bâton, tandis que les livres, comme autant de pigeons battant des ailes, mouraient sur le seuil et la pelouse de la maison. Tandis que les livres s'envolaient en tourbillons d'étincelles avant d'être emportés par un vent noir de suie. Montag arbora le sourire féroce de tous les nommes roussis et repoussés par les flammes. Il savait qu'à son retour à la caserne il lancerait un clin d'oeil à son reflet dans la glace,

l’optique et est considéré comme l'un des fondateurs du mécanisme. En mathématiques, il est à l’origine de la géométrie analytique3. Certaines de ses théories ont par la suite été contestées (théorie de l’animal-machine) ou abandonnées (théorie des tourbillons ou des esprits animaux, concept que reprendra Keynes). Sa pensée a pu être rapprochée de la peinture de Nicolas Poussin4 pour son caractère clair et ordonné. Sa méthode scientifique, exposée à partir de 1628 dans les Règles pour la direction de

du fond, devient l'expression visible d'une chaleur intérieure née de l'exercice. La toile a été initialement peinte pour un collectionneur Russe, Stchoukine, dans l'objectif de décorer l'escalier de son manoir. Elle y restera jusqu'à ce que le tourbillon révolutionnaire de 1917 ne l'en décroche

3: Triste, Verlaine ne peut avoir un esprit clair quant à l'amour qu'il éprouve. "Mouette à l'essor mélancolique, elle suit la vague, ma pensée, à tous les vents du ciel balancée, et biaisant quand la marée oblique." Verlaine se sent pris dans un tourbillon, son esprit triste l'empêche de vivre librement son bonheur. Il doit suivre son esprit et son coeur malgré leur opposition.

majoritairement blanc et le ciel qui l’entoure est plutôt sombre. Lorsqu’on regarde la peinture, on peut avoir l’impression que l’eau est en train de bouger, on peutressentir de l’agitation dans cette œuvre. Les courbes des vagues semblent faire un « tourbillon » qui semble attirer notre regard vers le mont Fuji qui est en arrière-plan, on peut donc penser que...

aux dents saillantes rappelle un crâne. L’événement relaté n'est plus une bataille mais un véritable massacre. Les expressions sont 1918 : Fin de la première Guerre Mondiale. Otto Dix témoigne dans ses œuvres de ce qu'il a vécu. Pour échapper aux tourbillons, les bras se raidissent et les doigts veulent désespérément agripper le vide. Dans la partie inférieure, les jambes d'un corps en partie enseveli reposent sur des masses arrondies brunes qui évoquent la boue des tranchées ou des casques gisant