Théramène Confident

Phèdre tente de se supprimer avec l’épée d’Hippolyte. Œnone, sa confidente, l’en empêche. Elle décide de mentir et de dire à Thésée qu’Hippolyte est amoureux de Phèdre. Le conflit qui éclate entre le père et le fils aboutira à la mort de ce dernier. De plus, Œnone, chassée par Phèdre, se suicide. Phèdre se sent coupable de ces morts. Désespérée, elle choisit de tout avouer à Thésée et de mettre fin à ses jours. Scène 7 Thésée, Phèdre, Théramène, Panope, gardes PHÈDRE Les moments me sont chers9 ; écoutez-moi

images et la parole. Mais justement, en ce qu'il est interne, le rôle de l'image est senti comme une sujétion au domaine de la parole, car au fond, c'est elle qui évoque : le Chœur grec projette une image, le prologue de Shakespeare (ou la tirade de Théramène) excite la capacité d'imagination - dans les deux cas, le début du XXème siècle commence à considérer qu'il y a là domination de l'un des membres du couple sur l'autre. Ce que permet l'image muette, l'image « pure », c'est de créer un domaine spécifique

tente de se supprimer avec l’épée d’Hippolyte. Œnone, sa confidente, l’en empêche. Elle décide de mentir et de dire à Thésée qu’Hippolyte est amoureux de Phèdre. Le conflit qui éclate entre le père et le fils aboutira à la mort de ce dernier. De plus, Œnone, chassée par Phèdre, se suicide. Phèdre se sent responsable de ce désastre. Désespérée, elle choisit de tout avouer à Thésée et de mettre fin à ses jours. Scène 7 Thésée, Phèdre, Théramène, Panope, gardes PHÈDRE Les moments me sont chers43

60, les deux personnages rient, révélant leur nature simple et humaine : la supercherie n’est pas vécue comme une tromperie, les personnages s’en amusent. Ces apartés jouent également sur la double énonciation. Les spectateurs sont donc les confidents des doutes, des hésitations et désappointement des personnages. Or le public n’ignore rien de la supercherie, il est donc en position de supériorité et prend d’autant plus de plaisir à cet échange car il est curieux de la manière dont il va

Monologue Opéra Opéra-comique Quiproquo Soliloque Stichomythie Aparté Faux dialogue n. m. On désigne ainsi la situation dans laquelle se trouvent deux personnages présents sur scène qui ne dialoguent pas vraiment: Un personnage s'adresse à un confident à qui il expose ses états d'âme. L'autre personnage n'a pas un rôle très important. En effet, les informations s'adressent en fait au public. Le plus souvent, les scènes d'exposition comportent des faux dialogues. Monologue n. m. Type de dialogue

tête aux amies de Renée, à la chère Adeline, qui venait d’épouser M. d’Espanet, et à la grosse Suzanne, mariée tout récemment au grand industriel Haffner. Il eut, à quatorze ans, une passion pour cette dernière. Il avait pris sa belle-mère pour confidente, et celle-ci s’amusait beaucoup. – Moi, j’aurais préféré Adeline, disait-elle ; elle est plus jolie. – Peut-être, répondait le galopin, mais Suzanne est bien plus grosse... J’aime les belles femmes... Si tu étais gentille, tu lui parlerais

tête aux amies de Renée, à la chère Adeline, qui venait d'épouser M. d'Espanet, et à la grosse Suzanne, mariée tout récemment au grand industriel Haffner. Il eut, à quatorze ans, une passion pour cette dernière. Il avait pris sa belle-mère pour confidente, et celle-ci s'amusait beaucoup. – Moi, j'aurais préféré Adeline, disait-elle ; elle est plus jolie. – Peut-être, répondait le galopin, mais Suzanne est bien plus grosse… J'aime les belles femmes… Si tu étais gentille, tu lui parlerais pour moi

métamorphose passée, la première qu’a expérimentée Jekyll : « Il y eut un soir où je sus que j’étais prêt », cela permet au metteur en scène de faire l’économie de cette transformation physique sur scène, les mots suffisant à la faire imaginer au confident ou au spectateur. Mais, à l’évoquer à nouveau, il semble la revivre, comme en témoigne le passage du passé simple au présent de narration : « [...] je cours vers ma chambre, je veux me voir dans le miroir [...] ». Là encore, liberté est donnée

une métamorphose passée, la première qu’a expérimentée Jekyll : « Il y eut un soir où je sus que j’étais prêt », cela permet au metteur en scène de faire l’économie de cette transformation physique sur scène, les mots suffisant à la faire imaginer au confident ou au spectateur. Mais, à l’évoquer à nouveau, il semble la revivre, comme en témoigne le passage du passé simple au présent de narration : « [...] je cours vers ma chambre, je veux me voir dans le miroir [...] ». Là encore, liberté est donnée au

métamorphose passée, la première qu’a expérimentée Jekyll : « Il y eut un soir où je sus que j’étais prêt », cela permet au metteur en scène de faire l’économie de cette transformation physique sur scène, les mots suffisant à la faire imaginer au confident ou au spectateur. Mais, à l’évoquer à nouveau, il semble la revivre, comme en témoigne le passage du passé simple au présent de narration : « [...] je cours vers ma chambre, je veux me voir dans le miroir [...] ». Là encore, liberté est donnée au