Théramène Confident

l’exposé de la situation. Il est inutile dans la tragédie classique car tous les perso connaissent la situation. Le confident Fonction d’écoute ; très importante dans la tragédie classique exemple, Œnone dans Phèdre, Elvire dans Le Cid. Sa présence limite la place des apartés. Corneille avait horreur des apartés qu’il n’utilise que dans Le Menteur. Dans Britannicus les deux confidents, Narcisse et Burrhus jouent un rôle dramatique essentiel de mauvais et bon conseilleur. III.D.2 Les rôles comiques

l'édition de 1687 de ses Œuvres. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi. Phèdre, épouse de Thésée, avoue à Œnone, sa nourrice et confidente, la passion qu’elle ressent pour son beau-fils Hippolyte. On annonce la mort de Thésée. Acte II (6 scènes) Hippolyte propose

situation. Il est inutile dans la tragédie classique car tous les perso connaissent la situation. Le confident Fonction d’écoute ; très importante dans la tragédie classique exemple, Œnone dans Phèdre, Elvire dans Le Cid. Sa présence limite la place des apartés. Corneille avait horreur des apartés qu’il n’utilise que dans Le Menteur. Dans Britannicus les deux confidents, Narcisse et Burrhus jouent un rôle dramatique essentiel de mauvais et bon conseilleur. 2 Les rôles comiques

Qu’avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus... » ( 1630 ) Phèdre, Racine : Une Tragédie Classique Résumé : La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel. L'exposition, qui se prolonge jusqu'à la scène 3, est à la fois discours sur l'action et

psychologique à certaines époques ( XVIIe, théâtre romantique), le désir de convaincre (théâtre engagé : Sartre, Camus, …). ©HATIER Quelques cas particuliers du « théâtre de la parole » : le monologue, l’aparté, la tirade ; le récit (cf. le récit de Théramène). Metteurs en scène qui suppriment carrément le décor. – Pour un théâtre où ne domine pas la parole : commedia dell’arte ; comédie-ballet (dont de nos jours on ne représente plus les parties dansées-chantées) ; mime ; théâtre « moderne » aux nombreuses

avant tout parole, texte dit, et non point action représentée. Tout passe donc par le discours poétique, même les actions les plus violentes généralement rapportées par des confidents ou des messagers qui empruntent alors un style épique pour la relation d’un combat, d’un meurtre ou d’une action horrible (le récit de Théramène dans Phèdre). Tout autant qu’un dramaturge, Racine est un poète. Et dès le XVIIe siècle, ses auditeurs ou lecteurs ont reconnu en lui un charme et un pouvoir d’évocation qui

la critique a longtemps estimé qu'il avait cherché à associer la prédestination janséniste et le fatum des tragédies de l'Antiquité. L'économie des moyens (densité du propos avec un nombre restreint de mots pour toutes ses œuvres, utilisation du confident pour rendre plus naturelle l'expression des personnages), la rigueur de la construction (situation de crise menée à son acmé), la maîtrise de l'alexandrin et la profondeur de l'analyse psychologique font des œuvres de Jean Racine un modèle de la

est adopté par l'immense majorité: un dialogue entre le héros et son confident (Hyppolite et Théramène, puis scène 3 Phèdre, Oenone). Cela ne va pas de soit. On demande à une expo qu'elle soit claire mais aussi qu'elle soit motivée et interessante, qu'on sente que l'action s'installe. Les pers se mettent pas juste à parler pour le spec. Ces confidences sont motivés, justifiés, ne serait ce que par le 1er vers: Je pars, Théramène. Ah bon pourquoi ? Voila pourquoi. Phèdre, elle, a décidé de se laisser

époux. Je le vois, je lui parle, et mon cœur... Je m'égare, Seigneur, ma folle ardeur malgré moi se déclare. » - Caractérisation du texte : cet extrait = dialogue entre Phèdre et Hippolyte, en présence d'Oenone, la nourrice et confidente de Phèdre. En l'espace de deux tirades, Phèdre glisse progressivement et malgré elle, de l'aveu implicite, à l'aveu direct,où s'exprime sa fureur amoureuse. Cet aveu = un sommet tragique : il précipitera la perte de l'héroïne. La machine tragique

initiales PERSONNAGES THÉSÉE, fils d’Égée, roi d’Athènes. PHÈDRE, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. HIPPOLYTE, fils de Thésée, et d’Antiope, reine des Amazones. ARICIE, princesse du sang royal d’Athènes. THÉRAMÈNE, gouverneur d’Hippolyte. ŒNONE, nourrice et confidente de Phèdre. […] La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Argument : Phèdre, épouse du roi Thésée se meurt d’amour pour son beau-fils Hippolyte. Elle voit dans cet amour interdit une malédiction des dieux. Exercice