Théatre De Koltès

Introduction Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales

mains sales, 6e tableau, scène 2, 1947 Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988 Au sein de la littérature le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais demande presque toujours à advenir au travers d'une représentation scénique. Cette particularité implique nécessairement des spécificités propres au texte dramatique. L'auteur des pièces de théâtre doit considérer cette réalité du genre et écrit en fonction

siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre ? Introduction Issu

Bernard-Marie Koltès est un auteur dramatique et comédien français du XXème siècle. Suite à un voyage en Afrique Sub-Saharienne, où il voit la culture africaine écrasée par les européens, il décide, en 1983, d’écrire la pièce « Combat de nègre et de chiens » qui fut jouée pour la première fois au théâtre La Mama à New York. Nous allons, par ce travail, étudier un extrait de cette pièce et en réaliser le commentaire. Nous débuterons en expliquant pourquoi cette pièce est une tragédie moderne, puis

Les quatre scènes de théâtre du corpus sont représentatives de l’évolution du genre, depuis l’Antiquité avec l’Antigone de Sophocle, jusqu’à nos jours avec la réécriture d’Antigone par Anouilh et Le Retour au désert de Koltès, en passant par le siècle des Lumières avec L’Île des esclaves de Marivaux. Elles mettent toutes en scène des affrontements, mais de nature différente. Les différents enjeux L’enjeu des deux scènes d’Antigone se ressemble. Elles mettent en scène la même tragédie : Antigone

Introduction Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales

Abécédaire Roberto Zucco, Bernard-Marie Koltès Comédie: Malgré tous ces thèmes pessimistes, Roberto Zucco est également plein d’humour. Il y a beaucoup de comique de situation ( scène 1 p.9-13 ) par exemple, dans les premières pages quand les gardiens de prison discutent paisiblement et soupçonnent l'évasion de quelqu'un mais ne font rien et Roberto Zucco s’échappe tout près d'eux .Ou encore (scène 10 p56-69) les commentaires des passants dans le jardin public lorsque zucco prend en otage une

de chiens est jouée pour la première fois en 1983, dans une mise en scène de Patrice Chéreau, au théâtre des Amandiers. La collaboration entre Koltès et Chéreau se poursuivra pour d’autres pièces Quai Ouest, Dans la solitude des champs de coton, Le retour au désert, et depuis le succès du théâtre de Koltès ne s’est pas démenti. Si cette première pièce  respecte le plus souvent les impératifs du théâtre classique,  en revanche elle surprend par d’autres aspects: ainsi les didascalies prennent beaucoup

2. Une distribution de la parole qui rythme la scène La distribution de la parole est très étudiée : Koltès travaille la variation dans le rythme pour tenir le spectateur en haleine. La scène repose sur deux tirades symétriques. La longue tirade de Mathilde est interrompue par la fausse sortie des protagonistes à mi-scène : cela crée une sorte derebondissement dans l’action et le mouvement. Puis le rythme s’accélère avec la stichomythie. La cohésion de l’ensemble est assurée par le mouvement

discordes prennent tout leur sens. Le théâtre est le lieu même où le conflit est représenté sur scène, il permet aussi de rendre ce genre de situations visible et audible et sera beaucoup plus frappant que dans un roman. Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur les conflits, les débats et les affrontements ? Dans une première partie nous analyserons d'abord les formes de conflit au théâtre. Puis nous étudierons les ressources du théâtre pour mettre en valeur le conflit