Théatre Convaincre

susciter l'adhésion du plus grand nombre, de convaincre et de séduire. Cette parole publique s'exerce dans des lieux qui lui sont réservés et dont un, au moins, a été banalisé dans le langage courant pour désigner une place publique, un espace de débat : l'agora (ou forum). La parole politique a donc une dimension spectaculaire. Sa mise en scène évolue avec les moyens de représentations. La forme classique de la parole politique est marquée par le modèle du théâtre. Elle repose sur l'éloquence, qui est

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

contexte historique, est un personnage symbolique ? 3) A quel genre littéraire appartient l’œuvre ? Justifiez. A quel sous-genre ? Justifiez. 4) Quel est le rôle du prologue au début de la pièce ? 5) Quel est le rôle du chœur en général au théâtre? Quelle conception de la tragédie révèle le chœur dans la pièce d’Anouilh (texte étudié en classe) ? 6) Précisez les liens qui unissent : Créon et Antigone, Antigone et Ismène, Hémon et Créon, Hémon et Antigone. 7) Qui sont les deux frères

lecteur est le " collaborateur " de l’œuvre comme le disait Barrès et l’œuvre devient vaine si elle manque ce but. Ainsi, pour André Gide, un livre manqué est celui " qui laisse intact le lecteur. " Les œuvres de théâtre ont, depuis l’Antiquité, été conçues pour un large public. Le théâtre a besoin de la représentation et donc des spectateurs pour exister pleinement. Les dramaturges cherchent par le biais des personnages à s’adresser au public pour leur communiquer leur vision du monde, qu’elle soit

discuter, s’en occuper Les Charlatans italiens de Karel Dujardin, dépeignant une représentation sur une scène de fortune en Campanie (Louvre, 1657). La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont l' Anglais. Sommaire 1 Histoire

Done Elvire dans le Dom Juan de Molière Introduction La première représentation de Dom Juan se déroule le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal. Molière a fait appel à deux peintres, Simon et Prat, pour le décor, ce qui est une première, et témoigne, tout comme son travail d’adaptation de la légende, qu’il ne s’agissait nullement de bâcler cette pièce. De plus, « un directeur de troupe pressé par l’urgence n’aurait vraisemblablement pas pris le temps, non seulement de créer un personnage

du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence. Il précède Racine et Molière. Il a créé le théatre classique. Après avoir nettoyé ses premières armes avec plusieurs comédies, il livre le Cid au public en 1637. Le chef-d’œuvre provoque

NORD COMPO — 03.20.41.40.01 — 125 x 178 — 25-02-09 15:07:01 138933BLT - Flammarion - Fiche pédagogique - Harold et Maud - Page 127 — Z38933$$$1 — Rev 18.02 ` XXe SIECLE ´ˆ Theatre COLIN HIGGINS ` JEAN-CLAUDE CARRIERE Harold et Maude ISBN : 9782081224278 – 3,70 € 128 pages ´ ` I. Pourquoi etudier la piece ` Harold et Maude en classe de Troisieme ? ´ L’edition Etonnants Classiques propose la version theatrale ´ ´ˆ ` d’Harold et Maude. A la fois grave et loufoque, gaie

Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : • Les genres : la notion de tragi-comédie • Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre

rêve d’elle et de son amour. III) Les arts intervenants Cette pièce regroupait plusieurs arts. L’œuvre de Cervantès est un texte, en forme de récit (texte narratif). Mais Laurent Rogero l’a adapté pour que les acteurs puissent le jouer au théâtre. Pour cela, il a confié le rôle du narrateur à trois jeunes comédiens, qu’il a fait intervenir à tour de rôle. Puis il a donné le personnage de Don Quichotte à Boris Alestchenkoff et celui de Sancho Panza à Olivier Colombel, car les deux avaient les