Théâtre Marigny

apartés quand il écoute le récit de la rencontre d’Horace et l’éloge du jeune homme. II Apres avoir vue comment Moliere fait rire par ses differents comique nous allons observer comment celui ci fait pour faire reflechir ses spectateur Le théâtre est destiné à divertir il peut permettre une réflexion sur des sujets importants tels que la vie ou les choix de celle-ci. l'Ecole des femmes peut pousser le spectateur ou le lecteur à réfléchir sur ses propres choix à prendre tout au long de sa vie

Gooris Marie 15/11/2010 6t3 n°12 Fiche de lecture : « Escurial » de M. de Ghelderode : 1) M. de GHELDERODE, « Escurial », première édition en 1927, Prix triennal du théâtre en 1938. 2) - Michel de Ghelderode naît en 1898 et meurt en 1962. Il est Belge d’origine Flamande. - « Barabbas », « Marie la misérable » et « les Aveugles » sont 3 autres titres de Michel de Ghelderode. - Né dans une famille Flamande, il fait toutes ses études

La pièce de Théâtre 1. Une histoire attrayante Une pièce de théâtre se doit de fuir l'ennui. L'auteur ne doit pas ennuyer son spectateur, il doit l'intéresser, le captiver. Il évoque alors les intrigues, les rebondissements, les quiproquos, etc.. ( Le Cid de Corneille : Le Cid doit, en une journée, c'est à dire, le temps de la représentation, se battre en duel deux fois, réfléchir et prendre une décision. Ou encore les personnages cachés dans les pièces de Feydeau et Labiche. Les pièces passionnantes

l'on ne sache plus qui habite l'autre, comme dans l' « Impromptu de Versailles » ou les acteurs joue deux rôles, de sortes qu'on ne sache plus à quel moments qui joue qui. Enfin, le bon acteur amène le spectateur a une réflexion personnelle. Le théâtre arrive à allier l'illusion et la vérité, permettant au spectateur et au lecteur de se divertir tout en effectuant une réflexion personnelle. L'illusion théâtrale permet de faire passer une idée qui amène à la réflexion personnelle. Pour illustrer

miroirs, peinture, projecteurs, Sorin agit sur l’image et stimule l’action artistique dans le droit fil de cette idée chère à Robert Filliou que « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ». Son utilisation live de la vidéo, ses théâtres optiques, ainsi que ses auto-filmages - le tout toujours survitaminé d’un humour singulier – lui ont valu d’exposer son travail dans des hauts lieux de l’art contemporain : Fondation Cartier, Centre Pompidou, Tate Gallery de Londres, Guggenheim de

ou simple et une histoire double ou simple. Le premier couple concerne l’action et le deuxième le dénouement. Il recommande donc une histoire à structure complexe, c’est-à-dire une action où le renversement a lieu avec reconnaissance et/ou coup de théâtre. Tandis qu’il faut une histoire simple, c'est-à-dire que le drame ne doit avoir qu’un seul dénouement malheureux. Comme exemple contraire, l’auteur cite l’Odyssée où la fin est différente pour les bons et pour les méchants. L’idéal pour ce schéma

ans. Analyse Durée de la séquence : 4 min 10 sec Séquence de 1 h 06 min 21 sec à 1 h 10 min 31 sec Restituons l'extrait, il s'agit du passage où la famille Davies est convié à la première de Peter Pan. Juste avant, les enfants sont venus au théâtre voir James. Ils se sont attachés à James et souhaite vraiment allez voir le spectacle. Pourtant Mme Llewelyn revient juste de l'hôpital, elle est souffrante. Sa mère est là pour l'aider, elle ne voit pas d'un bon œil la relation de sa fille avec James

Le théâtre 1) Les différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie

INTRODUCTION "Le monde entier est un theâtre et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs, et notre vie durant, nous jouons plusieurs roles". Telle est la devise du plus grand dramaturge de l'histoire anglaise, William Shakespeare. Quel genie Sir Will ! Mais d'où venez votre creativité ? Comment avez vous appris à si aisement jouer avec les mots, avec les travers de la personnalité de vos contemporains pour faire de votre littérature le produit d'une maturité si exemplaire

SATISFIYING LOVER STEVE PAXTON Satisfying Lover est une pièce chorégraphique montée en 1967 par l’américain Steve Paxton qui devient dans les années 1960 une figure clef dans le développement de la danse post-moderne. La pièce dure 10 minutes, elle est entièrement basée sur la marche, il n’y a pas de mouvements dansés. Sur scène, on compte entre 40 et 50 danseurs. Nous appellerons ces non-danseurs « danseurs ». Nous verrons en quoi Satisfying Lover pose la question de la légitimité du quotidien