Théâtre du Vaudeville

Les origines du théâtre remontent à l'Antiquité. Les Grecs jouaient des tragédies lors des rites religieux en honneur du dieu Dionysos. Ces mêmes thèmes antiques sont repris au XVIe siècle par les premiers dramaturges, comme Jodelle ou Garnier, puis au XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français :

Le genre de la comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite (L’avare, Les précieuses ridicules) Fonctions : La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (Castigat ridendo mores). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » , en dénonçant l’avarice des hommes, les travers

première scène correspond bien à l'intitulé de l'anti-pièce. Ionesco joue sur les traditions théâtrales, d'un côté il en respecte certaines, exemple : la représentation du monde bourgeois (Vaudeville). On est en présence d'une structure typique du vaudeville. Mais Ionesco parodie en parallèle ce genre de théâtre, notamment la scène d'exposition. En effet cette dernière ne nous apprend rien, et aucune intrique n'est introduite : elle est artificielle. Ce que l'on apprend est seulement superficiel.

LE SAPERLEAU Présentation : Le Saperleau a été écrite en1997 par Gildas Bourdet. Celle-ci reprend les codes du vaudeville : un triangle amoureux classique entre un homme (ici le Saperleau), sa femme (Apostasie la Ventrasse) et sa maitresse (Morvianne). En dehors de ces codes classiques, cette pièce innove dans sa forme. En effet elle est entièrement écrite dans un langage inventé par l’auteur qui écrit « tordu comme on parle de travers lorsqu'on est petit » (Gildas Bourdet). Dans

A) Les différents types de comique : -Le comique de gestes : ou comique gestuel, est l'une des formes de comique. Il consiste à faire des gestes drôles dans une pièce de théâtre dans le but de provoquer le rire chez le lecteur ou le spectateur. -Le comique de mot : comique utilisé au théâtre. Il consiste à faire rire le public tout en parlant. -Le comique de répétition : Le comique de répétition est un procédé littéraire utilisé pour faire rire le spectateur. C'est la répétition d'un mot

Les auteurs latins adaptent les auteurs grecs pour inventer une comédie. Au Moyen Age, le théâtre de foire qui met en scènes des farces se développent. Par la suite la farce est stylisée en Italie avec la commedia dell’arte au XVIème s  avec des scenarios très simples, les acteurs peuvent improviser e montrer leur virtuosité par des gestes simples et des actions comiques sur scène. Le théâtre classique nait en France en 1635, grâce à Richelieu. La comédie commence à avoir un but, ce n’est

titre de la pièce". 2) Le théatre de l'absurde C'est l'écrivain et critique anglais Martin Esstin qui employa en 1962 l'expression théâtre de l'absurde pour caractériser une partie de la production théâtrale qui apparaisser sur les scènes d'avant garde à la fin des années 40. Ce théâtre se définit par la rupture qui opère avec l'écriture traditionnelle et par l'image qu'il donne d'une humanité condamné à une existence dérisoir et absurde. (voir photocopie synthèse théatre et absurdité du monde).

Le théâtre est-il selon-nous, une bonne tribune pour défendre ses idées ? Étape 1 : Bonne tribune : un lieu public où l'on peut exprimer ses idées. Le théâtre : Spectacle Lecture (comédie, tragédie et drame « romantique » Victor Hugo, Musset) Pour défendre ses idées : Argumentation/Convaincre (raison, logique)/ Persuader (sentiments, séduction)/Délibérer. Théâtre = Tribune , notion d’équivalence. Étape 2 : I) Le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. II) Réduire

Theatre 19 siecle Le théâtre devient un divertissement pour toutes les couches sociales au cours du XIXe siècle avec une grande variété de salles et de genres. C'est aussi l'époque de l'extraordinaire célébrité des comédiens comme Talma, Frédérick Lemaître (cf. le film de Marcel Carné Les Enfants du Paradis), Marie Dorval, Rachel et plus tard Sarah Bernhardt. Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique15 qui s'impose durant une décennie de 1830-1840

d'Orléans. Il commence par publier quelques chroniques dans la presse. A partir de 1825, il écrit, en collaboration avec Adolphe de Leuven, des vaudevilles. Ceux-ci ne seront pas représentés. Alexandre Dumas s'essaye alors à des poèmes qu'il parvient à publier. Il rencontre des comédiens dont le tragédien Talma, qui l'encourage. Il découvre aussi le théâtre de Shakespeare à l'occasion d'une tournée en France de comédiens anglais. Il fréquente alors un groupe de jeunes écrivains animés par Charles Nodier