Théâtre du Vaudeville

l'amant d'un vaudeville et dont seule la porte se trouve sur scène et visible du public.). Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". UN ANTI THEATRE/ Une période

 Un Chapeau de paille d'Italie est une pièce en cinq actes d'Eugène Labiche, représentée pour la première fois en 1851 au théâtre du Palais-Royal. Cette pièce appartient au genre théâtral du vaudeville puisqu'elle mêle des airs de chansons, de ballets et qu'elle repose sur différents types de comique dont principalement le comique de situation. Elle met en scène les nombreuses péripéties de Fadinard qui, le jour de son mariage avec Hélène, se voit contraint de partir à la recherche d'un chapeau

SÉQUENCE: THÉATRE Leçon I/ Petite Anthologie du théâtre Le théâtre prends son origine dans l'antiquité avec des représentations de tragédie dans la rue autour d'auteurs comme: Sophocle Euripide Eschyle Aristophane Théâtre Surréaliste Le Manifeste du Surréalisme, d'André Breton de 1924, dans la seconde de 1930, débute par l'éloge de l'imagination, de la folie et du Freudisme. Ces auteurs dramatiques créent une forme d'illusion nouvelle. Au lieu d'imposer comme vrai ce qui est représenté

Le mot théâtre désigne non seulement le lieu où on assiste à un spectacle selon l’étymologie grec mais désigne aussi un genre littéraire. Le théâtre est l’art de représenter devant un public une suite d’évènement avec des êtres humains qui agissent et parlent. D’un point de vue historique le théâtre faisait partit des fêtes religieuses, et se déroulait en pleine air dans la Grèce antique. Les principaux auteurs de cette époque on nomme Aristophane, Eschyle, Sophocle. Le théâtre se diversifie dans

vie quotidienne. b) L'évolution de la comédie Après une longue absence, le théâtre « renait » dans la 2ème partie du Moyen-Age, c'est aussi à cette époque qu'apparait la Farce : un sous genre de la comédie. Au XVIème siècle: il y a peu de production de comédie en France mais beaucoup en Italie avec la Comedia dell'arte (=ce qui signifie «  théâtre interprété pas des gens de l'art » et qui est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528)

I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois

ambiguë de sa disparition. (Acte III). Commentaire Cocteau donna aux “Enfants terribles” leur pendant tragique dans cette pièce où, pourtant, il s’attacha à renouveler le théâtre de boulevard. Il indiqua dans sa préface : «J'ai voulu essayer ici un drame qui soit une comédie, et dont le centre même serait un nœud de vaudeville si la marche des scènes et le mécanisme des personnages n'étaient dramatiques.» ‘’Les parents terribles’’, comme ‘’Les enfants terribles’’ l'avaient déjà fait, traitent sur

Synthèse : La place des femmes dans Le Mariage de Figaro Dans la pièce, les quatre personnages féminins sont représentatifs des différents âges et des différentes conditions de la femme, ainsi que les types traditionnels du théâtre. I- Fanchette C’est une jeune paysanne naïve de 12 ans. C’est la fille d’Antonio, le jardinier, ainsi que la cousine de Suzanne. Elle suscite les désirs de deux personnages : le Comte et Chérubin. Fanchette est une victime consentante et innocente du libertinage. Elle

Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une

des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte