Theatre Bienséance

pour mission de lutter contre les hérétiques, les libertins et les réformés tout en menant des actions de bienséance. Pour régenter les mœurs, les membres de la Compagnie du Saint-Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dans la sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle

Sujet : On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Convention : ce qui est considéré comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte

classique? Quelles grandes différences peut-on constater entre le théâtre anglais et celui de la France ? Dans l'explication de ce texte il sera intéressant dans une première partie de décrire la structure et le contenu de son texte puis de dégager et d'analyser les idées principales que tente l'auteure de faire ressortir face au théâtre français. Dans une seconde partie je développerai les tragédies de Shakespeare comme étant un théâtre de la modernité en l'opposant aux règles du classicisme. Je développerai

Le Cid, Pierre Corneille 1/ Pierre Corneille, né à Rouen en 1606 et mort à Paris à l'âge de 78ans, il fut un grand dramaturge français du XVIIème siècle et a créé le théâtre classique. Après avoir étudié chez les Jésuites de Rouen, reçu avocat au Parlement de Normandie où il exerça peu de temps avec un médiocre succès il devint poète. C'est à l'âge de 23ans qu'il commença à écrire ses premiers poèmes et sa première comédie nommée « Mélite ». Le triomphe du Cid (1637) fit date dans la carrière

peu les règles du théâtre classique : Unité de lieu (5décors) Ou l’unité de temps (36h au lieu de 24) Il n’y a pas vraiment unité d’action car la pièce compte bcp d’intrigues et d’opposants. Il y a beaucoup d’éléments du théâtre baroque : qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l’exacerbation de l’élan amoureux. La pièce comporte bien 5 actes, et la règle de vraisemblance est vérifiée Dans Dom Juan, les unités de lieu et de temps imposées par le théâtre classique sont

F F Accueil Courants littérairesXVIIème siècleThéâtre classique Théâtre classique Si le théâtre du début du XVIIème siècle est fortement marqué par des tragicomédies dont les intrigues donc assez complexes, la seconde moitié est davantage touchée par le classicisme. C'est l'Abbé d'Aubignac qui, dans sa Pratique du théâtre de 1657, étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

PRÉPARATOIRE Racine : Pour un bref résumé de la biographie de Racine, on peut se reporter à l’édition de référence, p. 4 et 5. On insistera particulièrement sur les relations entre Racine et Port-Royal, de manière à évoquer brièvement la querelle du théâtre et à tenter d’expliquer que Racine en 1677, après la création de Phèdre, renonce à écrire des tragédies (sur le statut particulier des deux tragédies religieuses que sont Esther et Athalie, on peut visionner des extraits du film Saint-Cyr, 30 min

une grande liberté à celui qui la produit. C’est aussi le cas du théâtre, qui a sut traverser le temps en adoptant les styles des époques. Aujourd’hui grâce à l’évolution des techniques, et aux grandes libertés offertes aux metteurs en scène, le théâtre nous séduit par sa démesure. Mais y a-t-il des limites dans ce jeu sans limite ? Nous répondrons à cette problématique en deux axes, le premier traitera des libertés admises au théâtre, et le second de ses contraintes. Cet axe annoncera donc les