Theatre Bienséance

tragique. On dit que c’est par bienséance, mais ce que la bienséance écarte dans la mort charnelle c’est un élément étranger à la tragédie, une « impureté », l’épaisseur d’une réalité scandaleuse puisqu’elle ne relève plus de l’ordre du langage qui est le seul ordre tragique : dans la tragédie, on ne meurt jamais parce qu’on parle toujours. » Roland Barthes Sur Racine, 1955 Vous discuterez la justesse de cette affirmation en vous fondant sur votre connaissance du théâtre, et plus particulièrement sur

La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? ( terreut et pitié ) la mort masquée ( ex don juan avec le spectre ) la mort sous entendue : vision d'objet de sang, attitude, gestes, phrases, ( roméo et juliette dans le tombeau ), parfois un personnage meurt hors de la scène la mort présente : violence sur scène, vision d'horreur les règles de bienséance : ( racine évoque la mort de ses héros dans les tirade : phèdre ) dans cyrano de bergerac

Le théâtre occupe une place très importante dans la société antique gréco-romaine. Il suffit de constater l’espace qu'occupent les odéons et théâtres dans les villes exhumées pour s'en rendre compte. Ces édifices sont toujours présents dans la moindre petite cité et sont parmi les plus grands. C’est que le théâtre est un élément fort de cette communauté, non seulement parce qu'il apporte la distraction indispensable ; mais aussi parce qu'il permet avec habileté d'enseigner la langue, la philosophie

Si le théâtre du début du XVIIème siècle est fortement marqué par des tragicomédies dont les intrigues donc assez complexes, la seconde moitié est davantage touchée par le classicisme. C'est l'Abbé d'Aubignac qui, dans sa Pratique du théâtre de 1657, étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours sur le poème dramatique de Corneille en 1660 ou l'Art Poétique de Boileau, en 1674

 Récapitulatif du théâtre de l'absurde La Cantatrice Chauve (1950), Ionesco Fin de partie (1956), Beckett *période : apparaît dans les années 1950 (XXe siècle) * pas un mouvement, ni une école, mais des écrivains indidualistes → groupe hétérogène *volonté de rompre avec les conventions du théâtre occidental cf. les règles classiques du XVIIe → pas d'acte, ni de scène → action réduite au minimum → intrigue narrative souvent non-existante → personnages sans individualité → portée

représentation parfaite du héros Baroque ? Pour répondre à ces questions, voyons d'abord comment le Théâtre, lieu où se mêlent constamment illusion et réalité, nourrit l'aspect Baroque des pièces de Corneille. Nous étudierons ensuite les personnages et leurs constants dilemmes, sont ils submergés par l'incertitude ? Enfin, nous chercherons la dimension baroque dans les œuvres de Pierre Corneille. Le théâtre de Corneille se nourrit il de la réalité ou privilège-t-il la vraisemblance ? Les évènements

principale motivation qui a contribué à leur apparition. Pour lui, elles ne doivent pas devenir des carcans, et surtout il n’admet pas qu’elles puissent être absolues, ou considérées comme des recettes infaillibles. Les commentateurs ont souvent opposé le théâtre de Racine à celui de Corneille, mais, au-delà des différences, nombreuses il est vrai, les deux dramaturges ont dû à chaque fois être confronté et réfléchir sur leur art et ses contraintes, tout en affrontant des rivaux jaloux qui se basaient sur

| | | |[pic]Les unités : cadre artificiel ou idéal ? | | | |[pic]Les bienséances | | | |[pic]La vraisemblance | | |

Rouen le 6 juin 1606 dans une famille de magistrats et mort à Paris le 1er octobre 1684, était un auteur dramatique français. Pierre Corneille a entamé en 1624 une carrière d’avocat a Rouen, projet qu’il abandonna très vite pour se consacrer au théatre. En 1641, il épousa Marie de Lampérière, fille du lieutenant particulier des Andelys, avec qui il aura sept enfants dont un qui est mort une semaine après sa naissance. Ses œuvres : Les pièces les plus connues sont : Le Cid, Horace, Cinna et

respectant la bienséance ? Intro Pièce classique VIIe siecle (présenter titre, auteur, date, à quel moment s’iscrit le passage dans la pièce) On dit souvent que le VIIe est le siecle du théatre et nous avons ici pour preuve un passage significatif. Cet extrait est une tirade de Burrhus, qui vient interrompre Agrippine et Junie isolées. Il est très choqué par ce qu’il vient d’apprendre. Il va cependant s’attacher à décrire cet événement de façon très vivant tout en respectant la bienséance. I]