Theatre Art Du Mensonge

Elles encouragent l’esprit critique, la critique sociale et l’analyse des situations locales. Elles s’appuient sur la discussion, l’analyse et le respect des valeurs. Les pédagogies de l’EDD font souvent appel à des disciplines artistiques comme le théâtre, le jeu, la musique, la conception graphique et le dessin, afin de stimuler la créativité des élèves pour imaginer un autre avenir. Elles œuvrent en faveur d’un changement positif et aident les élèves à développer un sens de la justice sociale et de

droits à de nouvelles classes sociales : une bourgeoisie de négociants (échanges commerciaux) surtout dans le nord fait naître de puissantes confréries. Les thèmes de la littérature féodale ne parlent plus à cet auditoire nouveau ( développement du théâtre (comique) 5. Trois tendances 1. La chanson de geste (XIIe siècle) a. Un genre aux origines incertaines ( Poème destiné à être chanté et qui relate des hauts faits (geste (latin « gesta ») = acte héroïque) Double fonction : • Entretenir

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

3) L’esthétique théâtrale a) acte I, II, III, IV b) les personnages Valmont à propos de sa liaison avec Tourvel: « Qu’ t’on de plus sur un plus grand théâtre? Des spectateurs? […] Ma besogne faite ils n’auront plus qu’à admirer et applaudir ». Merteuil avec fierté déclare: « Alors je commençais à employer sur le grand théâtre les talents que je m’étais donnés » Remise en cause des valeurs des lumières 1) perversion de la liberté et de la sociabilité « Bellum omnia contra omnes » tous

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur

sont, dans les détails et dans l'ensemble, dans le caractère et dans l'intrigue, des compositions plus achevées qu'on n'en peut voir dans la nature; et l'illusion théâtrale, si elle était complète, empêcherait de voir cette perfection qui décèle un art suprême, et dont le sentiment est un des plaisirs du spectacle. L'illusion semble aux esprits grossiers le principal ou même l'unique but de la peinture. Mais l'imitation exacte de l'objet, la reproduction identique des apparences est fort loin d'être

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur

esprit d’à-propos. Nous montrerons que la vivacité et la variété du récit sont mises au service d’une charge véhémente contre la société qui gravite autour du Roi-Soleil. La Fontaine en bon classique veut « plaire et instruire ». Nul doute que son art de conteur séduise le lecteur dans « Les Obsèques de la lionne ». Le récit est vif est varié. Nous pouvons le constater déjà en étudiant la structure de ce dernier. La progression en est très claire même si la fable est assez longue. Le narrateur relate

être mauvaise. En effet, malléable, elle peut être utilisées pour tromper, pour mentir, pour égarer. Rien ne distingue un mensonge bien construit d’un propos vrai. Ainsi, dans le tourbillon des paroles multiples et contradictoires, la référence à la vérité se perd : pourquoi faut-il accorder crédit à telle parole plutôt qu’à telle autre ? Comment distinguer la vérité du mensonge, la justice se l’injustice, une parole vraie d’une parole fausse ? Le critère d’appréciation d’une parole réside dans son

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh