Theatre Art Du Mensonge

À vingt-deux ans, Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, rêve encore d’être un grand tragédien. Mais le public et sa troupe de l’Illustre-Théâtre le préfèrent en farceur. Criblé de dettes, il est jeté en prison. Quand on retrouve sa trace, quelques mois plus tard, il est parti en province avec l’Illustre- Théâtre. Ce seront douze années de voyage et de tournées, avant un retour triomphal à Paris en 1658. Mais que s’est-il passé à sa sortie de prison ? Les historiens l’ignorent

effets produits par ce monologue sur le spectateur. Sujet 2 : dissertation Le monologue, souvent utilisé au théâtre, paraît peu naturel. En prenant appui sur les  textes  du  corpus,  sur  différentes  pièces  que  vous  avez  pu  lire  ou  voir  et  en vous référant à divers éléments propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, les gestes, la voix, etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l'artifice et de l'illusion. Sujet 3 : écriture d'invention À  son  tour,  l'épouse  de  George 

répétitions, puisqu’on m’accuse toujours de tourner en rond dans mes pièces 1 », s’excuse ironiquement ionesco face aux Bartholomeus qui attendent sa nouvelle pièce, dans L’impromptu de l’Alma. l’emploi immodéré de la répétition qui caractérise le théâtre de ionesco atteint peut-être son paroxysme dans Macbett. offrant un panorama de tous les types de répétition, pratiqués à toutes les échelles, Macbett est aussi une réécriture parodique du Macbeth de Shakespeare, plaçant ainsi une nouvelle répétition

tout autre concept, a une naissance. Aristote écrit La Rhétorique dans le contexte de la démocratie athénienne, sous Périclès. Cet art de la parole a une muse, Polymnie, muse de l'éloquence. Aristote « La rhétorique est l'antistrophe de la dialectique » (livre I, Poétique) revient à « la rhétorique est l'analogue de la dialectique ». Une strophe est, dans le théâtre antique, lorsque le chœur se met à chanter en faisant le tour de l'amphithéâtre. Il s'agit donc de faire un tour. L'antistrophe

dans le cas où la relation n’est même pas sincère. L’hypocrisie, le mensonge social Ici personne ne pense ce qu’il dit, tout le monde joue avec tout le monde, l’essentiel étant que les apparences soient sauves. On ne parle pas pour dire ce que l’on pense, ni même pour établir une relation digne de ce nom, on parle pour jouer (cf le film Ridicule), pour se jouer les uns des autres, ou pour se jouer de certains autres. Il y a un art de la dissimulation, de la rouerie, qui, porté à son acmé comme à la

l'humanité toute entière. I. La littérature d'idées et ses ressources, art de la provocation ? [alinéa de présentation des grandes lignes de la première partie de la dissertation] Dans un premier temps, nous allons nous attacher à montrer que la littérature d'idées dispose de nombreuses ressources qui lui donnent une efficacité inégalable, au point de pouvoir être identifiée à un art de la provocation. [alinéa de transition vers la première sous-partie de ce premier

ornements de la langue affectée avec laquelle on s’adresse aux souverains. Dans cette scène de pure comédie, pas vraiment utile à I'action, Arlequin prend «son caractère de balourd» (‘’Le Mercure’’). On remarque l’effet produit sur lui par I'aveu, mensonger, de Trivelin. Scène 3 : - «m’amie» : Forme régulière de «ma amie» avec élision de l'adjectif possessif «ma», ce qui donna lieu aussi à la forme «ma mie». - «faquin» : Littéralement, «porte-faix» ; terme de mépris. - «tout de bon» : Voir note

joyeux titres de quelques livres de votre invention, — comme Gargantua, Pantagruel, Fessepinte, La Dignité des braguettes, Des Pois au lard cum commento4, etc., vous pensez trop facilement qu’on n’y traite que de moqueries, folâtreries et joyeux mensonges, puisque l’enseigne extérieure est sans chercher plus loin, habituellement reçue comme moquerie et plaisanterie. Mais il ne faut pas considérer si légèrement les œuvres des hommes. Car vous-mêmes vous dites que l’habit ne fait pas le moine, et tel

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :

(narratif / dramatique), et les objets mêmes de la mimésis. D’Aristote à Platon, les notions se répartissent différemment : pour Aristote, la mimésis, qui selon lui fonde la littérature, comprend le récit (diégésis) et la représentation directe (théâtre ou poésie dramatique), il instaure la distinction classique entre poésie narrative et poésie dramatique ; chez Platon, le récit ne fait pas partie de l’imitation, il s’y oppose (diégésisimirnésis). Aujourd’hui, les théoriciens continuent à affiner