The Rembrandts

d’autre de l’autoportrait en cours de réalisation nous voyons, accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh. Au-dessus de la toile, un casque militaire. Un miroir compose majoritairement le troisième plan : il est quasiment face au spectateur et reflète l’image du peintre en train de peindre : la pipe est aussi tombante qu’au premier

qu’il s’efforce de donner corps au personnage : ainsi, les éléments renvoyant au fantastique créent une tension avec la dimension réaliste du portrait. Le lecteur est impliqué dans le portrait comme associé. La comparaison finale à un tableau de Rembrandt brouille les frontières entre la réalité et l’Art ; Frenhofer est présenté comme une œuvre d’art figurant dans la réalité. p.36 "Image imparfaite" : c'est une formule qui relève de l'art de la suggestion, Frenhofer étant extraordinaire au point

tous les sens, dessinés aux trois crayons sur le papier chamois, d’innombrables sourires.» page 75. La Ronde de nuit de Rembrandt. (gauche) Portrait des Régentes de l’hospice de vieillards de Frans Hals (droite) «Ça a l’air fait avec rien, reprit le peintre, pas plus moyen de découvrir le truc que dans la Ronde ou les Régentes et c’est encore plus fort comme patte que Rembrandt et que Hals. Tout y est, mais non, je vous jure.» page 93. L’Apparition de Gustave Moreau. «comme une apparition de Gustave

première moitié du XXe siècle. Essence (1940) et Motel à l’Ouest (1957) montrent subtilement la naissance d’une société de l’automobile. Inspiration: La peinture d’Edward Hopper puise son inspiration dans les œuvres du XVIIe siècle (Vélasquez, Rembrandt, Vermeer), mais aussi parmi les maîtres du XIXe siècle : Goya, Daumier et Manet. Il est mort le 15 mai 1967 à New York. Nighthawks Nighthawks est un tableau peint en 1942 par Edward Hopper. Analyse: Etranger: "Qui

une part de la propre réalité de Poussin. La scène se déroule dans un contexte spatiotemporel vraisemblable : l'« escalier » qui mène chez Porbus, autre peintre célèbre du Grand Siècle. La mention du « jour faible » de l'escalier et l'allusion à Rembrandt ­complètent l'atmosphère picturale dans laquelle se forme notre représentation du personnage. 2. Le regard de Nicolas Poussin : du haut de l'escalier L'organisation du portrait correspond d'abord au point de vue que Poussin en a du haut de l'escalier

d’autoportraits de Rembrandt peinte entre ses 22 ans et les quinze jours précédents sa mort ressemblent à une autoanalyse. Tous les détails narratifs du tableau sont supprimés (fond vide) au profit de l’expression du peintre, reflet de sa vie intérieure. Ces portraits « de lui-même », comme on disait à l’époque car le terme « autoportrait » n’existait pas, ressemble à un journal intime : un peintre communiquant avec lui-même à travers sa peinture.  Dans la lignée des autoportraits de Rembrandt, apparaissent

pratiquement oublié durant près d’un siècle, Vermeer fut redécouvert de la critique d'art en 1866 quand Théophile Thoré-Burger lui consacra une série d'articles. Dès lors, sa réputation n'a cessé de s'amplifier, et il est à présent reconnu, avec Rembrandt et Frans Hals, comme l’un des plus grands peintres du Siècle d'or néerlandais. Vermeer contraction de Van et Der + meer (van der meer = «du lac» en hollandais) Perspective, effets de lumière et camera obscura[modifier]Vermeer est surtout réputé

figurations aristocratiques plus impersonnelles. Raphaël, le jeune homme à la pomme. -Au 17eme s. les interprétations baroques de Rubens, van Dyck et Bernin s’opposèrent au réalisme de Caravage et Vélasquez. Tandis que la Hollande bourgeoise de Rembrandt proposait un inépuisable échantillonnage de types et de visages humains. -Dans les portraits du 18em s. on trouve de souriant visages d’aristocrates et aussi de grandiloquentes poses classiques. -Au 19em s. après la Révolution française

une mauvaise cravate de soie noire. L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités froides

que les figures habitent dans une prison éclairée par peu de lumière qui vient d'en haut. » Malgré ces critiques, la technique du clair-obscur sera reprise et adaptée par nombre de grands peintres à travers les âges, comme Georges de La Tour, Rembrandt et beaucoup d’autres. De nos jours, le clair-obscur est souvent utilisé dans le cinéma et la photographie, notamment en noir et blanc : on peut citer des cinéastes comme Orson Welles ou des photographes comme Sally Mann ou Robert Mapplethorpe. En