The Rembrandts

Autoportrait de Rembrandt ( 1640 ) Rembrandt utilise principalement le clair-obscur qui est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de contrastes. Rembrandt était plutôt laid et il le savait. Il semble qu'il se soit délecté de cette certitude lorsque, à 24 ans, en 1630, il a exécuté une série de petites eaux-fortes dans lesquelles il analyse ses diverses expressions faciales. Tout laisse croire qu'il a été un

C’est pourquoi il voulu, à un moment donné, copier les grands artistes qu’il admirait tel que Rembrandt, Millet et Delacroix. Vincent Van Gogh peignant les tournesols, Paul Gauguin Références : Van Gogh est depuis toujours et jusqu'à la fin de sa vie, très attaché à son pays natal, la Hollande. Il tient à continuer la tradition picturale des Pays-Bas et se réfère tout particulièrement à Rembrandt. Il prend également exemple, tout au long de sa vie, sur Millet, Delacroix, Gauguin… En ce

devant lui, se situe déjà presque de notre côté. Toute distance semble être abolie entre l'image et la surface du tableau, et aussi entre le modèle et le spectateur. Courbet ne cherche pas à nous faire connaître sa personnalité (comme le faisaient Rembrandt ou Van Gogh), ce n'est pas son état émotionnel qu'il tient à exprimer. La conviction qui sous-tend ces tableaux est qu'il lui faut montrer son corps en tant qu'il est effectivement vécu. Ainsi s'explique la position des mains : mises en avant de

portrait sur la toile, lui , n'a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la « réalité ». À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. Il y a plusieurs petits détails dans le tableau comme : un verre en équilibre sur un livre ouvert, un tissu blanc sortant de la poche arrière du pantalon du peintre, des

vénitien du 16e siècle, par sa représentation des formes et son travail sur la couleur. Son œuvre la plus populaire, « La Vénus d'Urbin » est devenue un grand fétiche érotique, une sorte de matrice du nu féminin, et son style de peinture annonca Rembrandt, le Caravage et plus tard Manet et les impressionnistes. - D’après l’analyse de Daniel Arasse, 2001 - Exposition au Musée du Louvre, 17 septembre 2009 au 04 janvier 2010 « Rivalités à Venise »

Goya et donc une rupture avec les anciennes traditions mais il est toujours possible de retrouver une certaine réminiscence des portraits de Rembrandt mais surtout de Velázquez, ses deux plus grands maîtres. Ils s’expriment comme lui à travers leurs portraits même s’il s’agit de tableaux à sujet mythologique ou historique comme dans le tableau de Rembrandt, Le mariage de Samson (1638) Il s’agit de portraits très émouvants, dans lesquels la finesse psychologique est toujours représentée dans une

L’annonciation de la naissance du Christ où l’Ange Gabriel saluant la Vierge Marie et l'interrompant dans sa lecture de la Bible pour lui annoncer qu’elle est destinée à donner naissance au fils de Dieu. * ‘‘ La descente de la croix ’’ par Rembrandt Contexte historique : La descente de croix a lieu le soir de la crucifixion et Joseph d'Arimathie demande à Ponce Pilate l'autorisation d'emporter le corps de Jésus. Ponce Pilate, étonné que la mort soit arrivée si vite, demande la confirmation

rapidement trop petit pour abriter une collection s'enrichissant de plus en plus. Le dernier agrandissement eut lieu en 1991. Le noyau le cette fantastique collection sont les 38 toiles achetées en 1823 par le gouvernement. Ces œuvres sont de Raphaël, Rembrandt, du Titien et de Rubens. Aujourd'hui, la galerie propose d'admirer plus de 2 000 œuvres d'art d'Europe occidentale datant du XIIe au XIXe siècle. Les amateurs d'art seront ravis de constater la richesse de cette galerie. Des événements avec des

ou encore sur du vélin. Rembrant Rembrandt Harmenszoon van Rijn, né le 15 juillet 1606 et meurt le 4 octobre 1669. Il est habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt il est considéré comme l'un des plus grands peintre de l'histoire de l'art baroque européen. Ce dernier abandonne ses études à l'âge de 15 ans et est inscrit comme apprenti chez le peintre Jacob Isaacsz van Swanenburgh, à l'époque peintre réputé et formé en Italie. Rembrandt y apprend les premiers éléments de son art

nom du tableau: philosophe en méditation Rembrandt s’était spécialisé dans les portraits de ceux qui n’étaient à l’époque que rarement représentés par la peinture, les mendiants, les travailleurs, ceux que les peintres méprisaient volontiers. C’est que son sujet est souvent ailleurs, moins dans le personnage peint que dans la manière de le faire apparaître. La lumière est pour Rembrandt le sujet central de la peinture, et ce peintre est considéré comme la maître d’une technique, appelée le « clair-obscur »