The Rembrandts

- Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669) est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du 17e siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le XVIIe siècle), durant lequel culture, science, commerce et influence

oublié durant près d’un siècle, Vermeer fut redécouvert en 1866 lorsque le critique d’art Théophile Thoré-Burger lui consacra une série d'articles. Depuis cette redécouverte, la réputation de Vermeer s’est amplifiée, et il est à présent reconnu, avec Rembrandt, comme l’un des plus grands peintres du siècle d'or néerlandais.

ses œuvres. En 1845 le Guitarrero sera exposé dans le Salon, la même année il eut une liaison avec Virginie Binet avec qui il eut un enfant qui ne reconnaîtra pas. Dans l’année 1849, il partira en voyage en Hollande où il découvrira les œuvres de Rembrandt et de Franz Hals, après ce voyage, il changera sa façon de peindre, il créé un style qu’il appellera lui-même le réalisme. Sa première œuvre de ce courant L’après-diner à Ornans qui lui vaudra une médaille. A travers ses tableaux , c’est lui qu’il

rencontrée à Londres : “Autoportrait ” de Rembrandt (1669) Titre du tableau : Autoportrait Dimensions : 407cm x 500cm Peintre : Rembrandt Type de peinture : Huile de toile Année : 1669 Mouvement : Baroque Exposition : National Gallery, Londres Rembrandt a réalisé environ soixante-dix autoportraits ! Certes, il n’est pas le seul artiste à s’être représenté plusieurs fois, mais autant de fois, c’est inédit. Alors pourquoi une telle production ? Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) a

gardiens, donne libre cours à son génie. Il rompt alors avec ses débuts impressionnistes pour donner à ses œuvres une note plus personnelle, caractérisée par ce dessin souple et cette matière picturale très dense, aux couleurs saturées. Comme Rembrandt, Vincent a besoin de regarder son propre visage dans un miroir pour le reproduire en peinture. Il a réalisé trente-cinq autoportraits qui permettent de suivre à la fois les signes de sa maladie et l'évolution de son style. Le premier a été réalisé

l’ambiance générale du tableau. Il crée un contraste entre l’intérieur et l’arrière des corps. |A partir de cette œuvre, j’ai fait un lien avec le tableau de|[pic] | |Rembrandt : « L’Annonciation ». | | |J’ai fait ce lien car il traite le sujet d’une façon assez |

La pipe est ici horizontale et non tombante. Nous voyons, accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh. Et Au-dessus de la toile, se trouve un casque militaire. Un miroir qui est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis compose majoritairement le troisième plan : il est quasiment face au spectateur et reflète l’image

utilise également une énumération pour la liste des ces œuvres (« parfois c’est la Joconde…Théodore Géricault »). Ces œuvres sont très connu et ont une amplitude historique : La Joconde, Léonard de Vinci, début du 16e siècle ; La Ronde de nuit, Rembrandt, milieu du 16e siècle ; Venus de Milo, Alexandros of Antioch, Antiquité Grecque ; Le Radeau de la Méduse, Théodore Géricault, début 19e siècle. Il utilise des jeux de mots (là, là, là / d’art, d’art, d’art) et l’anaphore « parfois ». Nature de l’œuvre :

critique Champfleury qui le soutient, Decamps, Corot, Daumier, et des penseurs comme Proudhon et Vallès. Dans ce climat de discussions animées se forment les théories du réalisme. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que : Rembrandt, Rubens, Le Caravage ou les frères Le Nain, Courbet découvrit Delacroix etGéricault, deux artistes romantiques qui le lanceront dans l’autoportrait. Au fil des années 1840, il est tellement obsédé par sa propre image, qu'il déploie une impressionnante

Bethsabée au bain, Rembrandt La peinture baroque est née au XVIIe siècle en Italie. On peut y voir que les corps des personnages sont très détaillés comme dans L'Archange Michel écrasant les anges rebelles. La perspective joue un rôle important, il y a un grand nombre d’effets de lumières (clair-obscur)R 9 et de jeux d’ombre. Les tableaux sont formés de courbes ; on a du mal à repérer l’organisation du tableau du premier coup d’œil. Les Français appellent « classique » l’architecture du siècle