The Rembrandts

descriptif. Enfin les deux dernières lignes sonnent comme un résumé du portrait du vieillard. On y trouve un champ lexical de l'art pictural : « toile » (ligne 18), « cadre » et « peintre » (ligne 19). Le personnage est aussi comparé à une toile de Rembrandt et le vieillard nous apparaît alors comme complexe puisque dans les tableaux de ce peintre, la technique du clair-obscur est souvent employée. De la même manière nous étudierons le texte partie après partie, mais en nous intéressant cette fois-ci

tourmenté se dégage une sorte de mélancolie. Le sujet semble très loin de la réalité du monde. Tout d’abord, le traité plastique (l’application des médiums) utilisé par l’artiste dont les tonalités sombres s’approchent du « clair-obscur » de Rembrandt ou « le sfumato » de Léonard de Vinci renforce cette sensation de doute, d’appréhension et de refuge. Aussi, les différents éléments constitutifs du personnage génèrent une réalité dépassée où on atteint un monde invisible «  aux yeux de la chaire »

miroir, observe un détail qu’il reproduit immédiatement sur la toile posée sur un chevalet face à lui. En haut à gauche, une feuille d’étude est punaisée sur le châssis. À droite, plusieurs autoportraits sont groupés ; on y reconnaît Dürer, Picasso, Rembrandt et Van Gogh. Rockwell fait ici référence à l’histoire de la représentation de soi en affirmant son héritage culturel européen, mais c’est en Américain qu’il se peint, comme en témoignent l’aigle et le blason des États-Unis au-dessus du miroir dans

puis a eu des répercussions a Venise. Il y a ensuite la renaissance nordique, crée au début du 15eme siècle et achevée au début du 17eme, elle se situa entre la Prusse et l’Italie du nord ainsi qu’au Pays-Bas jusqu'a la bohème (république tchèque). Rembrandt, Vermeer et Joakim Beuckelaer ont contribuée a cette renaissance. 3) Michel-Ange, Leonard De Vinci ou encore Masaccio fut les principaux acteurs de la Renaissance italienne. On peut voir ci dessous 3 peintures réalisées respectivement

demi-teintes dans un tableau. Sans être absolument monochromes, les oeuvres des peintres qui ont fait du clair-obscur leur principal moyen d'expression, sont généralement très assourdies de tons. Le Caravage est l'un des initiateurs de ce genre dont Rembrandt est sans doute l'exemple le plus parfait qu'on puisse citer : tel de ses tableaux ou de ses eauxfortes est, indépendamment de l'action exprimée par les personnages, un véritable drame par la façon dont la lumière éclate Violemment dans un milieu

souris Tout chargé de mystère, apparaissent à l’ombre Des glaciers et des pins qui ferment leurs pays Avec Rembrandt, le mystère se fait pénombre habitée et l’éclair de lumière qui le traverse n’est pas le moindre mystère, de même que le crucifix. L’ordre des mots du deuxième vers est à l’image même de ce grand crucifix sur lequel le regard glisse. Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures, Et d’un grand crucifix décoré seulement Où la prière en pleurs s’exhale

l'histoire des arts, sont visibles sur son tableau : - Durer (XVI siècle) qui fut le premier à réaliser un autoportrait (dont il était le seul sujet). Sa technique était d'assombrir son tableau pour attirer les regards sur un élément clair. - Rembrandt (XVIIème siècle) qui fit un autoportrait de lui-même étant plus jeune. Sa technique se basait sur le chair/obscur. On ne le voit pas très bien et la lumière vient du centre du tableau comme si c'était son visage qui illuminait l'œuvre. - Picasso

admirable. Ainsi c’est grâce à ses artistes que la Hollande connait au XVIIe siècle son siècle d’or, architectes et surtout peintres, auteurs de scènes d’intérieur, de portraits de paysages, tels Franz Hals (mort en 1666), Vermeer( mort en 1675), Rembrandt( mort en 1669). Cette période fut, parfois, appelé le « miracle hollandais » par les historiens modernistes comme François LeBrun dans L’Europe et le Monde XVIe, XVIIe XVIIIe siècles La Hollande, point historique

l'illusion du relief enjouant des passages subtils de la lumière à l'ombre pour modeler les formes. Léonard de Vinci et Giorgione ont été les précurseurs de ce procédé développé par le Corrège, et pratiqué notamment par Titien, Le Caravage, Vélasquéz, Rembrandt, De la Tour, etc... Tableau, dessin fait sans melange d’autres couleurs que du blanc et du noir, ou du blanc avec une seule couleur comme les camaieux Le clair-obscur (italien « Chiaroscuro ») est une pratique artistique permettant de produire sur

1.L'artiste -Gustave Courbet, né le 10 juin 1819 a Oman et mort le 31 decembre 1877 a La Tour-de-Peilz[->0] en Suisse. -il reçoit un premier enseignement artistique avec un professeur de dessin disciple de la peinture préromantique et de réalisme . Ensuite, il entre au collège royal de Besançon[->1] où, dans la classe des beaux-arts, il suit des cours de dessin d'un ancien élève de David , Après des études considérées comme médiocres , il part pour il suit des études de droit et parallèlement