Texte De Nietzsche Sur L Art

répugne pas à employer le mot , il ne se dispense pas d’en interroger le sens . Que faut-il entendre par « âme » ? « Ce beau mot » précise-t-il. Qu’est-ce qui nous conduit à en admettre le principe ? Telles sont les questions que Alain affronte dans ce texte dont le ton est très dogmatique. Son élucidation s’étaie sur la seule observation du réel. Alain ne prétend pas définir l’âme dans sa nature, il se contente de la décrire dans ses manifestations. Et si la description exige de recourir au dualisme de

la conscience pousse le vouloir à désirer ce qu’elle n’a pas. Alors l’homme, être désirant est comme un mendiant dont les mains seraient sans cesse trouées comme, le tantale sans cesse affamé et assoiffé, condamné éternellement à l’insatisfaction. Texte de Schopenhauer, Delagrave (p 80). L’essence du désir est la manifestation d’un manque et la volonté d’y remédier, donc l’attente et la recherche incessante d’une satisfaction. Le désir renaît ans cesse c’est son essence et on verra que l’objet du

causes d’Aristote (// chapitre Art) Cause : -efficiente : chez Aristote, l’agent d’une transformation - finale : la fin (=but) en tant qu’elle est raison d’être d’un objet ou d’une action ; ce pour quoi une chose est faite - formelle : chez Aristote, ce qui donne à une chose sa forme propre, la définition de la quiddité (l’essence des choses) - matérielle : chez Aristote la matière dont l’objet est fait Tout objet de la technè (art et technique) sollicite quatre

lien entre la durabilité de l'œuvre et son inutilité? Enjeu : Mais si  les œuvres d'art ne servent à rien, alors quelle est la finalité de l'art et pourquoi les œuvres d'art ont-elles cette pérennité ? Des artistes, pour quoi faire ? Structure du texte : Le contexte : la sphère des productions humaines en tant qu'elle s'oppose à la nature. (Début de la première phrase) Premier critère de distinction entre les œuvres d'art et les autres productions humaines : leur durée dans le temps.     

Apparences, Société... Art... Création Littéraire... Culture... Education, savoir... Famille... Femme, Homme... Humour, jeux de mots... Nature... Préjugés, Critiques, Justice, Choix... Religion... Travail, création... + de thèmes Apparences, société : "Il y a trop de monde signifie toujours que les autres sont trop nombreux" Denis Langlois. "La vie est la seule carrière qui m'intéresse." Erik Orsenna. "La victoire obtenue par la violence équivaut à une défaite, car elle est momentanée

compris celle de l’art. Après avoir fait table rase de toutes les croyances, l’artiste dada découvre le principe de la liberté absolue en art. (MAN RAY, NOIRESETBLANCHES)  Dada, l’un des mouvements les plus marquants de l’avant-garde historique L’esprit Dada, inextricablement lié au contexte historique où il apparaît, à la montée du nihilisme annoncée par Nietzsche, est une « force réactive », un concentré d’énergies en action où toutes les grandes questions, même sous la forme de la bouffonnerie et

la géométrie euclidienne, considère que les concepts sont des « libres » créations de l’esprit humain et ne sont pas déterminés par le monde extérieur. Le scientifique est comme un homme qui essaie de comprendre le mécanisme d’une montre fermée. Ce texte montre bien toutes les nuances qu’il y a dans l’idée d’une contribution active de l’esprit à l’élaboration de la connaissance : car Einstein est loin d’être un idéaliste au sens de Platon, de Descartes ou même de Kant ! B. L’empirisme 1

d'art ? Relations entres les différentes disciplines de l'art. Introduction Qu'est- que l'esthétisme ? L'esthétisme est du régime de la sensibilité et s'étend à travers plusieurs domaines de l'industrie du design (= Art d'arranger les œuvres, les objets, pour leur donner une présentation attirant le regard. L'objet a deux fonctions : une fonction usuel et une fonction de décor qui à l'origine n'était pas lié mais de nos jours, l'un et l'autre ne sont plus dissociables

tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin que son œuvre puisse être représentée telle qu'il l'avait conçue, telle qu'elle devait être reçue. Dans le Roi se meurt, on peut ainsi relever: "Les répliques qui suivent doivent être dites et jouées

ou passionne, mais reste avant tout une prise de risque de la part de l'écrivain. Certes les risques ont des conséquences positives ou négatives, les ouvrages peu souvent compris par les sociétés, jugés trop choquant, mais comme le disait si bien Nietzsche “on ne tient pas seulement à être compris quand on écrit mais tout certainement à ne pas l'être. Dans l'originalité, il y a les poème dits “pantoums”, qui sont des poèmes à forme fixe venant de la poésie malaise, cela consistant à reprendre des