Sujet Théâtre Type 2

entre des personnages de haut rang I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre? 2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1) Progression de la comédie 2) Perfection de la tragédie 3) Synthèse des points communs et différences entre les deux genres Les comédies

moyens sont à utiliser. 1. On veillera à assurer l’enchaînement des répliques. Par exemple : une question est suivie d’une réponse / un mot est repris par le même mot ou un mot de sens voisin / une affirmation ou un jugement entraînent une objection 2. On disposera mes articulations qui garantissent la poursuite de l’échange. On utilisera toutes les formes de connecteur : les conjonctions de coordination et de subordination / les adverbes, les locutions qui expriment une relation logique entre les

de théâtre et ses sources historiques Dans sa réflexion, Aristote a également cherché le rapport entre le théâtre et l’histoire, à l’utilisation de l’histoire dans la littérature. La poésie, la littérature… sont plus universelles que l’histoire, elles véhiculent des images plus larges que l’histoire. Aristote a également remarqué que la tragédie et l’histoire sont très souvent associées, cela crée des sujets historiques pour les pièces de théâtre. Dans le cas de la comédie, les sujets sont

mot en compte afin de deviner ce que le professeur attend de vous. Par exemple, si le sujet est "Inventez une courte pièce de théatre où le valet vole du vin à son maître" je sais qu'il faut inventer (et que, par conséquent, cenest pas une histoire vécue), que je devrais utiliser une certaine disposition de mon texte (ici pièce de théâtre), que ma pièce ne doit pas faire 50 pages et j'ai le thème de la pièce...  2°) Interrogez vous sur le thème : munissez vous d'un brouillon et copiez inlassablement

danse espagnole mêlant séduction et violence (en rapport donc avec la tragédie et l’Espagne où se place l’histoire)2. Le choix d'un décor symbolique : la scène est organisée comme une demi-arène, lieu de combat et de mort (en rapport donc avec la tragédie et l’Espagne où se place l’histoire)Si l’on imagine que l’arène se poursuit, le second demi-cercle inclurait les gradins du théâtre : c’est un moyen d’intégrer le spectateur à la représentation et de rappeler que la tragédie est un spectacle.Histoire

unique, avec toutefois la  possibilité pour les élèves de consulter l’œuvre intégrale filmée à la « Maison Jean Vilar » d’Avignon. Problématique : en quoi le drame romantique renouvelle-t-il les formes de la représentation et la nature du héros de théâtre ? Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre

s’agit ici. Le personnage mis sous les feux des projecteurs, voilà un projet prometteur. L’analyse comparative des personnages d’Alceste et de Philinte que fait Rousseau par la suite à la postérité que l’on connaît, c’est un modèle du genre dans ce type d’exercice. Mais pour nous il n’est pas question du seul misanthrope de Molière, mais de nous demander dans quelle mesure le propos de Rousseau s’applique aux misanthropes Cnémon & Alceste et plus largement aux pièces dont ils sont le caractère éponyme

s'intéresse à la philosophie d'Épicure. De 1640 à 1642 , il réussit ses études de droit et semble suivre le métier de son père; Or celui-ci décide de refuser cette charge honorifique pour suivre l'appel du théâtre. En 1643, épris de Madeleine Béjart, ils fondent le troupe de l'Illustre théâtre, qui fait échec en 1645. En 1650 Molière prend la direction du troupe et joue ses comédies devant le roi louis XIV dans la salle du Petit-Bourbon. En 1660, Molière obtient une autre salle du roi, le Palais-

Diminutif du mot fable (pris au sens de conte), il est d’origine picarde. La farce date du 15ème siècle et est tirée des fabliaux populaires. Au Moyen Age, elle servait d’intermède aux Mystères ou Miracles (représentations très longues et sérieuses du théâtre religieux). La farce est bouffonne, courte, souvent simpliste et grossière. Farces et fabliaux mettent en scène des personnages typés de la vie de tous les jours qui trichent, mentent, se trompent, volent … Le jeu des farceurs est exagéré, pour faire

Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin M. Lioure, Lire le théâtre moderne Dunod P. Brook, oublier le temps Seuil Sujet On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions