Style De Marivaux

morale qu’il contenait, ce que l’on appela par la suite la critique. La parole joue un rôle crucial au théâtre car c’est aussi elle qui permet les jeux de langage tels que les figures de style ou encore les quiproquos, très largement utilisés dans les comédies classiques comme celles de Molière ou de Marivaux. De même, sans parole, un monologue ne voudrait plus rien dire, car c’est bel et bien le langage qui permet au personnage d’exprimer ses sentiments, de se parler à lui-même tout en parlant

situation personnelle mais il établit l'histoire de tous les esclaves. Cependant après la parole résignée de l'esclave, le nègre va donner la parole à sa mère (Rappel des propos de sa mère en employant le style direct). 3) Le rappel du passé La mère, dont les propos sont rapportés au style direct, fait office de parole vivante dans l’extrait. Ce qu’elle dit n’est pas dit sur le ton du constat, contrairement aux paroles de son fils, mais est un rappel émouvant du passé. II – Un discours

Figure de style allégorie :figure de style qui consiste à personnifier une idée. allitération : répétition de plusieurs consonnes identiques. exemple : «Pour qui sont ces serpent qui sifflent sur vos têtes ?» (Racine) amplification : figure de style qui consiste à faire progresser l’idée par une énumération de termes de plus en plus forts et souvent de longueur croissante. anaphore : figure de style qui consiste à commencer une série de phrases ou de vers par le même mot

derniers écrivains à mettre en avant le « style » littéraire, en développant un phrasé rythmé dans lequel les effets de rupture sont prépondérants. Ce style incite à la lecture à haute voix, qui apporte par un effet de rhétorique sur les auditeurs le statut de jugement moral. La Bruyère consacre au demeurant toute une section des Caractères aux effets pervers de l’éloquence. Nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par La Bruyère : depuis Marivaux jusqu'à Balzac et Proust. Il a été

couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont inspirés de ce genre, tel que Molière et Marivaux. Les origines de la commedia dell’arte proviennent des farces du moyen âge et son nom, lui, apparait seulement au XVIIIe siècle. Elle a connu un grand succès partout en Europe, la commedia dell’arte désigne alors le jeu masqué, improvisé et acrobatique

musicalité d’une pièce à travers des figures de style, des métaphores, comparaisons et antithèses. Dans le drame romantique Les Aïeux de l’auteur polonais Adam Mickiewicz, la beauté et la richesse de la réception chez le sénateur sont dépeintes grâce à la parole, tandis que Victor Hugo dans Hernani ravit les oreilles du spectateur grâce au rythme régulier de l’alexandrin et arrive à créer une œuvre théâtrale des plus lyriques par l’intermédiaire des figures de style. Enfin, les paroles des personnages font

espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). II ) La commedia dell’arte La première troupe de « comédiens de l’art » s’est formée en Italie du Nord, à Padoue, où huit acteurs, guidés par un certain Zanini, ont souscrit en 1545 devant notaire un contrat professionnel

**XVIIIème siècle : les Lumières, foisonnement d’idées, contestation, critique de la société, préparent la Révolution. Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot ( L’Encyclopédie , de 1751 à 1772), Marivaux, Beaumarchais, Laclos… Une période, donc, riche en littérature d’idées !)Présentation du cours (préparez le classeur !) :/Séquence 1 : Les caractères , La Bruyère, livres V à X (1688) /. Explications linéaires :

comédie de la mort est une métaphore du jeu théâtral, qui demande de prendre la place d’un autre et de mourir à soi-même. [Cette dramaturgie du vrai-faux s’inscrit dans la continuité du Tartuffe, avec la feinte imaginée par Elmire. Les comédies de Marivaux jouent également du masque, des ruses et stratagèmes pour révéler les sentiments. On peut enfin évoquer le thème du théâtre dans le théâtre qui permet une réflexion sur l’illusion comique.] 21-FRGEME1BISC Page 13 / 32  La célébration des plaisirs

la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois du XVIIIème siècle qui veut être plus près de la réalité. Il met en scène la bourgeoisie et voit le triomphe de la vertu. Au XIXème siècle, apparaît ensuite le drame romantique, qui veut rompre avec le