Style De Marivaux

imaginaire : Dans l'Ile aux esclaves de Marivaux, l'époque est fantaisiste et mélange l'Antiquité (Iphicrate, Athènes) et l'époque contemporaine (Arlequin). C'est une utopie, un lieu qui n'existe pas. L'intérêt est que l'intrigue parle de tous les lieux et de toutes les époques, elle est universelle. − Absence de cadre : texte D « Quelque part dans le monde ». Même analyse. 3) Provoquer – déranger – choquer le spectateur pour l'interpeller − style télégraphique du texte D doit surprendre

les arts figuratifs. Il n'existe pas d'art poétique baroque ni de règles canoniques ou formelles. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique

traditionnelle (un personnage parle à un autre) mais très travaillée au niveau de la langue. − Paragraphe 4, Texte D : Voix Off = énonciation moderne qui nécessite des moyens matériels modernes (texte du XXe). Effet sur le spectateur : la surprise car le style est télégraphique et très sec. On a l'impression que la voix off débite des didascalies. Décalage comique entre le ton léger et le sujet grave. Le spectateur comprend qu'il s'agit d'une parodie. Cl : 4 énonciations très variées qui montrent que

jeu qu’il crée permet, à travers le texte ou sa représentation, d’accéder à la signification générale de l’oeuvre. Le quiproquo peut aussi mettre l’accent sur un aspect particulier de la psychologie, celui de l’enjeu social, comme souvent chez Marivaux. Les maîtres jouent aux serviteurs, les serviteurs aux maîtres. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard, c’est l’échange des costumes qui permet à travers le masque le dévoilement, à savoir la reconnaissance des qualités réelles de l’autre, mais on

1ère partie Lecture analytique Acte I scène 7 de La Seconde surprise de l’amour de Marivaux La première rencontre entre le Chevalier et la Marquise : R1 à R17 Une première rencontre placée sous le signe de la désolation (douleur) partagée Introduction : Cet extrait est une scène de comédie au registre dramatique de La Seconde surprise de l’amour de Marivaux jouée pour la première fois par les comédiens français en 1727. Dans cette scène 7 de l’acte I, les deux personnages principaux, à savoir

la polysémie d’un terme qui, sous l’ombre d’un concept, dénote de nombre de situations diverses, parfois conflictuelles. À peine échoués sur l’île des esclaves, Arlequin et Iphicrate échangent leurs habits. Dans la pièce de Marivaux, l’esclave devient maître et inversement. Il n’était pas besoin de dépasser la première scène pour que les revendications d’Arlequin se fassent entendre. La pièce posera plus généralement la question : peut-on souhaiter être esclave ? peut-on souhaiter

passion, argent et bonheur, figure de la courtisane, idéal de l’amitié. Conseils divers (édition, etc.). Une comédie de Marivaux A choisir parmi les titres suivants. La Double Inconstance (1723), Le Jeu de l'amour et du hasard (1730), L'Épreuve (1740). Remarque : Le Jeu de l'amour et du hasard est sans doute la pièce la plus connue et la plus caractéristique du théâtre de Marivaux ; c’est donc la lecture de cette pièce qu’il faut privilégier. Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde

travers différents procédés : les jeux sur les mots, les effets de chute, de rupture et de décalage, les répétitions mécaniques des mots ou de situation (comique de situation, de geste, de mots), l’ironie et l’imitation burlesque (sujet sérieux dans un style bas). On distingue le genre de la comédie (pas forcément amusant) avec le registre comique (pas qu’au théâtre) CONTEXTE : Le trio donnent rendez vous au comte pour le piéger de son infidélité. La comtesse est déguisée en Susanne. Et inversement

discours des misères de ce temps ». Malgré les critiques et reproches des classiques (Boileau) et romantiques qui ont discrédité ses œuvres, Ronsard a su composé des poèmes d’une inspiration large. Son action d’initiateur et de réformateur de style a mis en évidence les capacités de la langue française à être en rang du grec et du latin. La prose au XVIe siècle La prose au XVIe siècle connaît ses premiers balbutiements , notamment avec Jean Calvin (1505-1564) , qui à fin de répandre sa

conseille avec force ». Cela fait appel aux sentiments et aux émotions. L’écrivain a pour but de toucher son lecteur dans son âme, il va employer un certain lyrisme. Il va utiliser une argumentation directe. L’écrivain va avoir un niveau de langue et un style pour obtenir une certaine autorité et une complicité avec son lecteur, il va se mettre à sa place et essayer d’inspirer confiance. « Cet art que j'appelle l'art de persuader, et qui n'est proprement que la conduite des preuves méthodiques parfaites