Spéctateur Passif Théâtre

c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie de ce positionner de cette manière au sein de la société. Avant les danseurs, acteurs étaient considérés comme des prostituées. * La notion de spectateur, quel est la place

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

(connaissance de l'esprit humain) et le cinéma (divertissement) sont liés. Comment le cinéma s'est il emparé de la psychanalyse ? Comment la psychanalyse s'est elle emparée du cinéma ? En quoi le cinéma permet il aux auteurs d'être un exutoire et comment le spectateur s'imprègne t'il du cinéma pour comprendre ses désirs et s'auto-analyser ? Nous verrons tout d'abord quelles sont les théories psychanalytiques appliquées au cinéma, quel rôle celui ci joue t-il dans notre esprit. Puis nous verrons comment le lien

Notre étude va porter sur un extrait du plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Il a été écrit par le célèbre dramaturge, Beaumarchais, l'auteur d'une trilogie dont le Mariage de Figaro est le second volet. Cette pièce de théâtre fut écrite en 1778, mais elle a été censurée et n'a pu être jouée qu'en 1784. Dans l'extrait Figaro, sur les conseils de sa mère se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous pensant que Susanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe

mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence aux textes du corpus, aux œuvres étudiées en classe et à celles que vous avez vues ou lues. Les textes du corpus sont reproduits dans le sujet n ° 21. LES CLÉS DU SUJET ■ Comprendre le sujet • Le sujet comporte une question, claire. – Objet d’étude : « spectateur », « représentation théâtrale » → le théâtre. – Thème précis autour duquel tournera la réflexion : « le spectateur ». – Perspective

dans le noir absolu. Le spectateur se retrouve dans ce cas au même niveau que ces aveugles, en ayant la même compréhension de la situation. N’ayant pas plus qu’eux de réponses à leurs interrogations, il se retrouve à l’unisson de leur tragédie. Une mise en scène inversée pour un changement de point de vue. La pièce est normalement jouée dans la pénombre. Des éléments clés sont visibles dès le lever du rideau. Cette connaissance de la situation met alors le spectateur dans une position injustement

DOSSIER Le Théâtre Engagé des années 1960 à nos jours. « Une vrai pièce de théâtre bouscule le repos des sens, libère l'inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle et qui d'ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile. » déclarait Antonin Artaud en 1938, dans son livre Le théâtre et son double. Bien que la réelle définition reste controversé, le terme de théâtre engagé voit le

l'Encyclopédie. L'un de ces philosophes était François-Marie Arouet plus connu sous le nom de Voltaire. En plus d'être un philosophe, c'était également un écrivain français. Ses œuvres sont pour la plupart des contes, des romans, des essais ou encore du théâtre. Les plus connus qu'il a pu écrire au cours du XVIII-XIXème siècle sont Zadig ou la destinée, Lettres philosophiques, l'Ingénu ou encore Candide ou l'Optimiste. L’œuvre que nous allons étudiée est Candide ou l'Optimiste qui est un conte philosophique

Molière Molière était un grand dramaturge du XVII siècle, il écrivait ses pièces, les mettait en scène et les jouait. Molière a dit « Lespièces sont faites pour être jouées ». Ecrivain, metteur en scène et comédien, Molière connaissait tout du théâtre et il était bien placé pour le dire mais a-t-il vraiment raison en affirmant que lespièces sont faites pour être jouées ? C’est ce que nous allons essayer de montrer à travers deux parties contradictoires. Dans la première, nous montrerons que la

d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que