Spéctateur Passif Théâtre

appréhender les relations qui régissent les personnages entre eux. Les scènes de repas facilitent la compréhension du spectateur sur les différents protagonistes de l’histoire. Ainsi les scènes de repas sont utilisées comme un temps durant lequel de nombreuses informations peuvent être données de manières implicite ou explicite. Hypothèse 2 : Les scènes de repas permettent d’immerger le spectateur dans l’atmosphère globale du film Les auteurs et réalisateurs de films utilisent les scènes de repas pour appuyer

représentation des songes dans les œuvres littéraires. Et d’abord, l’endormissement prélude au rêve, de Combray à Alice au pays des merveilles, peut être dû à un texte lu. En rêve et en livre, une histoire se déroule sous nos yeux, nous en sommes les spectateurs (dans le rêve, nous assistons à notre imagination), nous nous laissons saisir, non sans plaisir, par ces fictions, au point de les croire réelles. Enfin, le rêve n’est-il pas considéré comme une « relecture », une réinterprétation du réel, en

actuellement : les Etats-Unis. Au début des années 1900 Pathé est la première puissance cinématographique mondiale et possède jusqu’à 50% des parts du marché. Le succès de l’entreprise va leur permettre de se développer et de mettre en place des  « théâtres de prises de vue », ce qu’on appellerait de nos jours des « plateaux de tournage ». Mais rapidement la concurrence s’empare du marché. L’Italie, la Grande-Bretagne, et les Etats-Unis créer à leur tour des firmes nationales. A cela s’ajoute la première

dans ce déplacement. Ainsi s’enflamme son intérêt pour le théâtre déjà éveillé par son grand-père qui le conduisait souvent, quand il était enfant pour voir les comédiens de l’hôtel de Bourgogne II. Des débuts difficiles :Molière et le théâtre :La rencontre avec ces comédiens passionnés est déterminante pour le jeune homme. Il décide de devenir tragédien. Il réclame sa part d’héritage et fonde avec Madeleine Béjart, l’Illustre- Théâtre, une troupe de 10 personnes qui sera placée sous plusieurs

permettent l'acquisition instantanée de diverses connaissances et sont promoteurs et porteurs de la culture de masse. Quelle que soit le moyen utilisé pour divulguer l'information, celle ci agit à une grande échelle sur la population. En effet, le spectateur prend les informations des médias comme une vérité générale ; une certaine confiance s'installe et il ne juge plus par lui même le travail des médias mais prends les informations comme acquises. Hors il faut savoir que tout ce qui est écrit sur

tragique qui symbolise bien, dans sa singularité, le paradoxe de l’artiste épris de Beauté idéale. Le moi de Dorian Gray est le reflet du regard des autres. Sa personnalité paraît faible voire artificielle, portée par les évènements qui exprime un moi passif. Dorian Gray n’est-il qu’un jeune homme héritier d’une fortune considérable qui le met à l’abri du besoin, sans beaucoup d’esprit? On est tenté de le croire. La construction du moi consiste à rechercher les valeurs qui balisent notre vie. L’édification

l’universel. Pour Manzoni, seule l’audace pouvait donner une représentation explosive à travers le délire gestuel et l’exploitation de la matière. C’est en même temps une époque où la surface de la toile et le volume des matières étaient vus comme un théâtre opérationnel. C’est une situation favorable pour l’artiste car il est en position d’être un acteur, rien de ce qu’il donne est perdu et devient ainsi une entité poétique et offre une communication visuelle. Pour Manzoni, l’art devient donc un « champs

maladresse ou par méchanceté, les mondains des salons, dont les précieux, les précieuses, et les pédants, les malséants, comme le grossier Nicandre. O1) Remarque 12 : le caractère de Théodecte, le parleur tonitruant et désobligeant. Le prisme du théâtre peut être appliqué à cette remarque bien qu’aucun terme de son champ lexical n’y apparaisse. SC12 (V) - J’entends Théodecte de l’antichambre ; il grossit sa voix à mesure qu’il s’approche ; le voilà entré : il rit, il crie, il éclate ; on bouche

agit dans ces scènes est aussi, et surtout, une parole excessivement théâtrale. C'est 3 le théâtre qui est l'arène par excellence de la parole performative, le lieu où on agit par et avec la parole. Le personnage bavard et éloquent qui répand sa parole devant son interlocuteur réduit également ce dernier à un rôle plus ou moins passif, à quelqu'un qui voit et qui entend, en bref au rôle du spectateur. Et pour le personnage acteur il s'agit de bien parler et de bien jouer. De plus, tout en traitant

fer de Lénine L’échec de la filiation : réflexion sur l’engagement dans Le Banquet de Sébastien Rose 85 91 99 Philippe Mangerel (UQAM) Simon Leduc (UQAM) Elaine Després (UQAM) Dossier public : Prendre position Distinguer le théâtre d’intervention du théâtre engagé L’engagement altermondialiste de Tomás Jensen Loco Locass, un groupe engageant ? 109 127 139 Francis Ducharme (UQAM) Jade Préfontaine (Université Concordia) Marie-Claude Tremblay (Université de Sherbrooke) Table ronde