Spéctateur Passif Théâtre

une Vérone moderne et violente, Roméo + Juliette conserve l’essence tragique du mythe et restitue fidèlement le texte et l’intrigue formalisée sous la plume de Shakespeare. Réalisation Né en Australie en 1962, Baz Luhrmann débute sa carrière au théâtre comme assistant de Peter Brook. Il crée ensuite sa propre compagnie et monte des opéras et des pièces. En 1992, il passe à la caméra en adaptant Strictly Ballroom, une pièce à succès dont il est co-auteur, et manifeste un style personnel qui allie

philosophe qui prône le nihilisme et dénonce l’absurde du monde. Journaliste, il s’engage dans la résistance et poursuivra ses combats moraux après guerre. Son œuvre commencée avant guerre est constituée de romans, essais, articles et pièces de théâtre dont plusieurs font partie du « Cycle de l’Absurde »; Il reçoit le prix Nobel en 1957 et disparaît en 1960 dans un accident de voiture. L’Œuvre L’Etranger , publié en 1940, ouvre le Cycle de l’Absurde dans lequel il développe un humanisme fondé

l’Étranger une toile de Hopper, Conference at night. Quels liens y a-t-il entre ce roman marqué par le courant de l'absurde et une peinture qu'on classe à grand peine dans le « réalisme américain » ? Et la similitude des effets sur le lecteur-spectateur serait-elle due à l'utilisation de thèmes communs ? Ou peut être à des techniques artistiques qui sauraient, de la littérature à la peinture, trouver une équivalence, prouvant ainsi la véracité des propos de Plutarque qui disait que « la peinture

instrument de mesure) ; elles incitent aussi le spectateur à porter un nouveau regard sur un endroit familier ; elles sont un appel, un signe, le seul élément invariant d’un vocabulaire qui s’est renouvelé de lieu en lieu, au fil des ans. Cependant, c’est aussi un leurre que l’artiste tend : il ne faudrait pas considérer l’outil visuel comme un motif en soi, répété à l’envi. L’œuvre n’est pas là, mais bien dans ce que ce signe montre et révèle au spectateur attentif. C’est un motif lisible selon son

Adaptation Auteur Eugène Ionesco Genre Pièce de théâtre Pays d'origine Drapeau de France France Éditeur Gallimard Date de parution 1959 Date de la 1re représentation 6 novembre 1959 (allemand) 22 janvier 1960 (français) Metteur en scène Jean-Louis Barrault (français) Lieu de la 1re représentation Düsseldorfer Schauspielhaus (de)(allemand) Odéon-Théâtre de France (français) Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est

Frljić | Mladinsko Theatre / Ljubljana Mise en scène Oliver Frljić Avec Primož Bezjak, Olga Grad, Uroš Kaurin, Boris Kos, Uroš Maček, Draga Potočnjak, Matej Recer, Romana Šalehar, Dario Varga, Matija Vastl Dramaturgie Borut Šeparović, Tomaž Toporišič Musique, scénographie & costumes Oliver Frljić Assistant mise en scène & consultance mouvements Matjaž Farič Son Silvo Zupančič Lumières Oliver Frljić, Tomaž Štrucl Régisseur Urša Červ Création au Mladinsko Theatre, mars 2010 Durée:

mépris à la figure de son père pour un motif précis (il lui reproche de ne pas faire grève), et un autre, plus profond, le spectateur ne sait plus où se mettre, à l'image des témoins de la scène dans le plan, dont les visages sont magnifiques à voir. L'immense malaise suscité par ce moment tient à se qui se dit [...] et, plus encore, à l'obligation qui est faite au spectateur d'y trouver sa place. On peut être sensible au discours du fils, reconnaître sa nécessité, affectivement et politiquement,

perforations par image. L'image est donc au format portrait, plus haute que large. Parallèlement, Dickson met au point, dans le cadre industriel Edison, un appareil pour voir les futurs films, c’est le Kinétoscope, un meuble en bois sur lequel le spectateur se penche et peut visionner individuellement un film qui se déroule en continu, entraîné par un moteur électrique, devant une boîte à lumière. L'utilisateur observe le film à travers un œilleton et un jeu de loupes grossissantes. Le mouvement est

l’avocat et le procureur auront défilé. Tous deux croient en Dieu et réprouvent Meursault le mal pensant. L’avocat. D’entrée son avocat, s’appropriant l’affaire, utilise le « Je » en parlant de Meursault, confinant ce dernier dans un rôle de témoin passif. Sans chercher à comprendre qui est Meursault, il s’attache à mettre au clair, d’un strict point de vue de la pratique professionnelle, les éléments à charge de son dossier en lui conseillant d’éviter, devant le tribunal, certaines de ses remarques

grand nombre. Ici, le roman fait ses débuts, dans une nouvelle volonté de créer. I. Le dialogue et le récit (forme romanesque inventée) 1. La mise en page. Echange verbal entre Jacques et le Maître (l.5) : entrée dans le roman. Type théâtre. Dialogue argumentatif. Forme adaptée au débat d’idée (philosophie). Echange avec le lecteur. (l.31) Place très brève pour le récit mais laisse la place pour un échange entre le lecteur et l’auteur. 2. Deux plans de communication a= échange