Spectateur Participe Représentation Théâtrale

cette histoire sous la forme d’un tableau vivant, tout en nous menant à la poursuite de l’objet désiré : La Femme. Nous étudierons dans une première partie la tradition littéraire populaire du poème, dans une seconde partie, nous étudierons la représentation pictural que se fait le lecteur grâce au poème d’Alberti, enfin dans un dernière partie nous étudierons la quête conjointe du lecteur et de l’auteur pour cette femme tant convoité. I) Un recueil qui reflète une tradition littéraire populaire

tragique qui côtoie le comique, tout cela donne une matière formidable à la création théâtrale. Il s‟agit de rester fidèle à l‟histoire, au style incisif de Maupassant, tout en trouvant une liberté de forme et d‟expression sur la scène. Respecter les enjeux de l‟œuvre tout en inventant l‟espace de jeu. Six acteurs sur la scène. Un narrateur présent faisant le lien entre l‟action, le récit et les spectateurs. Une parole qui se distribue et qui s‟orchestre. On utilise aussi le théâtre dans le

Critique de l’École des femmes, sc.). => Problématique : Qu’y a-t-il de théâtral dans l’écriture de La Bruyère ? En quoi cela contribue-t-il à son originalité ? 2. Annonce du plan : I. Bien souvent, La Bruyère esquisse ou développe des scènes. II. Il les traite selon les principes de l’esthétique dramaturgique de son temps. III. Son écriture se nourrit de cette rencontre entre la perspective du moraliste et la manière théâtrale. I. Des scènes : La Bruyère compare lui-même volontiers, explicitement

carharsis «est élimination des passions ou purification par les passions1». Une faute a-t-elle été commise, elle doit être rachetée par le sacrifice; et à cause du phénomène d'identification avec le héros, la catharsis aura un effet apaisant pour le spectateur. Comme le dit René Girard : «La catharsis aristotélicienne est [...] la fabrication d'un bouc émissaire2.» Les traducteurs et commentateurs d'Aristote ont proposé : purgation ou purification, selon les époques et les connotations plus ou moins

un mauvais tour est joué à un personnage. Les situations sont inspirées de la vie quotidienne, et sont également fondées sur un comique d’action. Pochade : se dit d'une œuvre rapide et seulement ébauchée, écrite sans prétention. Revues : genre théâtral qui associe musique, danse et sketches et qui fait la satire de personnes contemporaines, de l'actualité ou de la littérature. 7 Débutant en 1837, la production de Labiche est tout d’abord modeste : deux ou trois pièces en moyenne par an

qui se réalise souvent contre la famille et la société. » Parce que les jeunes du collégial vivent aussi ce genre de libération, ils seront certainement intéressés à approfondir le propos. Puisque cette séquence didactique laisse de la place au jeu théâtral, elle motivera certainement les étudiants. En effet, cette séquence est conçue de façon à faire vivre une expérience à l’étudiant en l’impliquant activement dans la lecture. Elle mise donc sur son action de lecteur[3] plutôt que sur des connaissances

attitudes) commun (connaissances, compétences et du sensible et de l’intelligible, participe à la construction de l’individu. L’utilisation des nouvelles technologies dans le processus créateur (création numérique) et dans la découverte du champ artistique (images d’œuvres, d’événements culturels, de musées,…) est importante dans un enseignement actualisé des arts plastiques. Le recours à ces nouveaux outils participe en cela à la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication

Meghan Urvoy Marion Gianesini Master 1 arts du spectacle études théâtrales Licence 3 arts plastiques Marcelo Evelin Matadouro Sommaire Introduction........................................................................................................................................ p. 3 I) Marcelo Evelin A) Biographie ..................................................................................................................................... p. 4 B) Engagement artistique.....

alternative à celle qui consiste à s'engager de manière ferme et décidée dans ce monde, à y agir pleinement et résolument en refusant de se refermer sur soi et sur son « monde intérieur » (cf. également la distinction métaphorisée entre « acteur » et « spectateur ») – [se reporter sur ce point au document joint ci-dessous en annexe, dont on peut réutiliser et combiner autrement certains éléments applicables au rapport imagination-action]. C'est pourquoi on a volontiers tendance à opposer les adjectifs «

« anti-théâtre » ou « nouveau théâtre ». La première représentation de la pièce, le 11 mai 1950, au Théâtre des Noctambules, a produit un vrai choque, mais son succès ultérieur a été énorme, comme l’atteste le fait qu’elle figure à l’affiche du Théâtre de la Huchette depuis 1957 sans interruption, cas sans précédent dans le théâtre français. Sa nouveauté à l’époque de la première consistait dans le bouleversement total de la normalité théâtrale, tant au niveau des conventions dramatiques, qu’à celui