Spectateur Participe Représentation Théâtrale

Par conséquent, seul le sort du héros et celui de Don Salluste sont fixés de façon définitive et explicite. En cela, Hugo s'éloigne de la doctrine du classique qui veut que le dénouement soit complet. A l'époque classique, les conventions de la représentation imposent aux comédiens un jeu hiératique, codifié et statique. Les comédiens déclament leur tirades face aux publics, cherchant à s'imposer par la voix et la prestance, et les contacts physiques sont bannis. Les didascalies de RB invitent les

Penchez-vous davantage et vous regardez dans mes souliers. (Elle tend son pied que Solange examine.) pensez-vous qu’il me soit agréable de me savoir le pied enveloppé par les voiles de votre salive ? Par la brume de vos marécages ? » Ex 3 : Le conflit théâtral peut également opposer l’Etat à un groupe social qui lui offre une résistance. L’état voit sa violence se heurter à des victimes innocentes et impuissantes. Dans le dialogue des Carmélites, Bernanos raconte l’histoire de religieuses confrontées à

accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges d'identité chez Marivaux par exemple, mais sous ses habits de servante, Sylvia trahit ses origines nobles aux yeux de son amant Dorante qui s'est travesti de même. -ils ont une valeur symbolique : ils déterminent

culturelles. NB : L’étude du Bourgeois gentilhomme a fait l’objet, en 2003-2004 d’un vaste projet de mise en scène de la pièce, avec une classe de 4ème (dans le cadre d’IDD Français / Histoire et Français / Musique) avec laquelle nous avons donné cinq représentations en fin d’année. De nombreuses interventions de professionnels du spectacle : metteurs en scène, comédiens et danseurs, ainsi que plusieurs sorties au théâtre et à Versailles avaient été organisées. Voir le bilan de ce projet à la fin du fichier

représenter un homme de la solitude, de la haine, coupé du monde dans son désert narcissique où il se complaît dans un vis-à-vis avec lui-même, sur une scène de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais misanthropes, monstres qui ne font pas rire mais qui font horreur

Rotrou ou de Scudéry en particulier, mais aussi dans Polyeucte de Corneille ou Athalie de Racine), mais le procédé de l’apparition d’une ombre protatique tend à disparaître de la scène tragique après 1625. Dès lors, selon J. Morel, l’attention du spectateur est dès lors moins portée sur le contenu du songe que sur son décorum interne (décor du songe, émotions des personnages) et externe (débat sur la véracité des songes). Dans sa Dramaturgie classique en France au XVIIe siècle, Jacques Scherer ne

théâtre comme un truc grec. le théâtre est quelque chose d’étrange. Sénèque c’est le début de l’empire romain ; Aristophane n’est pas contemporain des théâtres (pièces grecques) car n’en connait qu’un théâtre décadent. Il sait qu’est une activité théâtrale mais ça s’arrête là. L’imaginaire se forme. Chaque époque suggère un type de théâtre particulier. Aristophane fait rire les gens alors qu’il parle de la politique. Il critique la politique de son époque. Les romains sont influencés par le Grèce et

promouvoir l’art dramatique sous toutes ses formes et en direction du plus large public possible : production et diffusion de spectacles, organisation de stages de théâtre avec intervenants professionnels. Elle entend collaborer à toute aventure théâtrale au contenu ambitieux, novateur, exigeant. Son fondateur, Philippe WIART, a dû, pour démarrer, investir personnellement une importante quantité d’argent, en attendant l’aide de partenaires publics et privés et des cotisations de ses adhérents. Elle

C O R R I G É Voici un plan que vous pouvez vous entraîner à rédiger. Introduction Les spectateurs allaient au théâtre au XVIIe siècle pour y ressentir des émotions, mais aussi pour y trouver une peinture de la nature humaine. Corneille leur offrait une image des hommes tels qu’ils devraient être : des héros admirables, droits et maîtres d’eux-mêmes. Racine au contraire met en scène des héros victimes de leurs passions, violentes et destructrices : la dramaturgie racinienne est au service de

une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître la scène après la mort