Spectateur Participe Représentation Théâtrale

Désertes La Notice qui précède le roman Le Château des Désertes de George Sand revendique l’aspect autobiographique de la fiction, largement inspirée des soirées d’hiver à Nohant dans les années 1840 que l’auteur consacre à l’expérimentation théâtrale et notamment à la pratique du théâtre d’improvisation. Les personnages du roman se retrouvent dans un château qui devient l’espace idéal de libération et d’épanouissement par le jeu. C’est ici que les jeunes artistes apprennent à mieux se connaître

au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre

bienséance et plus particulièrement le cas de la représentation de la mort sur scène, ce qui est pour lui «ce qu’on ne doit pas voir». Pour l’écrivain la mort du héros rapportée serait «art judicieux». Pourtant la mort du héros dans une tragédie est un élément fondamental et la représentation de la mort sur scène donne tout son sens à la cérémonie de tragique. Alors la représentation de la mort sur scène est-elle préjudiciable au spectacle théâtral ou participe-t-elle pleinement à la cérémonie tragique 

l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une notion que les dramaturges mais aussi les cinéastes aiment particulièrement et dans le genre théâtrale de la comédie, c’est aussi un procédé qui permet notamment de faire rire le lecteur. Molière dans le Malade

conduit à découvrir la spécificité du genre dramatique, texte littéraire conçu pour être interprété à la scène, mais aussi à aborder ce moment crucial de l’histoire littéraire, celui de la doctrine classique, élaborée sur le principe de l’illusion théâtrale. Cette tragédie peut aussi être mise en relation avec les œuvres antiques qui l’ont précédée, et par là avec la discipline des langues anciennes. L’abondante iconographie que l’œuvre a suscitée invite enfin à faire des liens avec les arts et l’analyse

et Philosophie L'ambiguïté du personnage de théâtre (p158) Interprétation littéraire : Comment Pirandello fait-il réfléchir le spectateur sur la relation entre le réel et la fiction ? Face à un théâtre traditionnel, convenu, certains auteurs, novateurs, ont changé les codes, les ont “cassé” dirions-nous pour réinventer de nouvelles formes théâtrales. Sans doute les circonstances et contexte les y ont aidé… Car en 1921, lorsque Luigi Pirandello, auteur italien, publie “Six personnages

Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht

singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur se fait de ces mêmes lieux. Cette relation est un monde en soi. Il va falloir essayer de mesurer la façon pour un auteur quel qu’il soit (Musset, Spectacle dans un fauteuil / Hugo, Hernani), de se heurter à des difficultés, de

textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails

support, la base de l’art dramatique. Il est le véritable révélateur de l’acte du théâtre, le seul précipité de cette opération étrange [...]. Titre, action, intrigue d’une pièce, échappent peu à peu à la mémoire des spectateurs. Seuls restent de ces songes auxquels ils ont participé les traits et le souvenir d’un type, d’un personnage ou d’un héros.» (Louis Jouvet, Témoignages sur le théâtre, « Le royaume des "imaginaires" », Flammarion, 1952, réédition dans la collection