Spectaculaire Dom Juan

s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. • La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine

un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure, de pudeur et de réserve. Cet idéal humain prolonge celui de l’humaniste. Il préfigure le philosophe des Lumières. Dom Juan en est la provocante antithèse. Questions sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Principales caractéristiques des courants baroque et classique. On appelle l’âge baroque, la période qui assure la transition entre la Renaissance et le classicisme

qu'opposés : l'aspect spectaculaire et l'aspect littéraire. Entre les deux, il existe une marge de liberté qui permet au metteur en scène de compléter la création de l'auteur. Et cette création de la mise en scène vient d'une lecture personnelle de l'oeuvre; à partir de l'univers imaginaire suscité par la découverte de la pièce, le futur metteur en scène se forge une interprétation et utilise les acteurs, le décor, les lumières,.....comme matière première. (ainsi le Dom Juan de Molière a pu subir

inventer. Thème : Opposition d'un écrivain et d'un homme d'action. Thèse : La vie d'un écrivain et d'un homme d'action est tout aussi bien l'une de l'autre. Écriture d'invention : Après une pièce de théâtre de Molière, plus précisément Dom Juan, Tony, un homme d'action, sortit de la salle accompagné de sa femme. Cette dernière lui demande si il avait apprécié … apparemment non ! Il ne faisait que de critiquer selon lui la pièce était d'un horrible ennui. Loïc, un écrivain, lui, avait adoré

s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique, mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine

siècle ne le séparait pas de la dramaturgie du genre correspondant. Nous relierons donc le genre comique aux stéréotypes théâtraux qui lui sont associés. Le registre tragique, notion inventée par le XIXe siècle, sera appréhendé dans ses effets spectaculaires. L’analyse de l’évolution des techniques de mises en scène (costumes, décor, jeu des acteurs) montrera les changements dans les attentes des spectateurs vis-à-vis du registre tragique ou comique. L’évolution des conditions de représentation (théâtre

apparaît à la suite des guerres de religion et donc de l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec une tendance à exagérer, qui est spectaculaire et irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion

Bougainville Voltaire, L'Ingénu Nouveau Apollinaire, « Zone » « Le Pont Mirabeau » « Mai » « La Prose du Transsibérien » Nouveau 47 Baudelaire, « Invitation au voyage » 51 Rimbaud, « le Bateau ivre » Nouveau 55 « Tu es plus belle… » 59 63 67 71 Dom Juan I, 2 III, 2 IV, 3 V, 2 76 Le Jeu de l'Amour et du Hasard I, 6 81 Amphitryon I, 2 (extrait) 87 Les Liaisons dangereuses 92 Bel-Ami (incipit) 94 Le Rouge et le Noir Nouveau 97 La Princesse de Clèves Nouveau 101 Jacques le Fataliste Nouveau 105 L'Etranger

marque une évolution qui prend une autre forme - Ø scènes/actes - Sujets tabous -Théâtre de l’absurde L’évolution de la comédie de Molière à Marivaux Molière – Dom Juan (1665) - Classicisme Marivaux – Les Fausses Confidences (1738) – Siècle des Lumières 1. La comédie (au temps) de Molière : - Liberté d’expression restreinte : Censure de Dom Juan après la 5ème représentation - Molière a inventé la comédie en France et son héritage fut immense: . La farce: (héritée de la Commedia dell’arte (comme "Le médecin

s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre,et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine