Sonnets Sur La Mort Sponde Lyrisme

Nom/Prénom Classe ANTHOLOGIE POETIQUE LA MORT Vanité ou Allégorie de la vie humaine o ie h maine Philippe de Champaigne Première moitié du XVIIème siècle J’ai choisi cette peinture, pour montrer que la vie est courte, et que l’amour prime souvent sur la vie, alors que , q p , q la mort est souvent proche, et termine l’amour et la vie. Cette œuvre Vanités de Philippe de Champaigne montre que la mort (représentée par le crâne) est à mi chemin entre la vie, courte, (représentée par le sablier

Jean de Sponde, Sonnet 5 Le sonnet 5 de Jean de Sponde (1557-1595), est un extrait d’un recueil s’intitulant « Sonnets d’Amour » dont la parution posthume eut lieu vers 1598. Le poète y expose une vision pessimiste, un sentiment noir de l’existence au travers de la souffrance amoureuse, à la manière de Jodelle ou de Jamyn. Il développe cette souffrance de manière lyrique recourant au mythe antique, s’investissant personnellement dans le sonnet ce qui le rend si poignant, tout en restant fidèle

« Tout s’enfle contre moi... » L’Auteur : Jean de SPONDE (1557- 1595) est un homme politique et un célèbre poète baroque français. Sa vie entière est marquée par les Guerres de religion (2nde moitié du XVIème siècle) : « Je sens dedans mon âme une guerre civile ». D’abord protestant, il se convertit au catholicisme en 1593. Dès lors, il est considéré comme un traître par les calvinistes. L’œuvre : Les Sonnets sur la Mort sont publiés de manière posthume en 1597. On trouve dans son œuvre des

Le Baroque Programme Quelques aspects la poésie baroque : la nature, le monde et l’homme Théophile de Viau, « Le Matin » Tristan l’Hermite, « La Mer » Jean-Baptiste Chassignet, « Assieds-toi sur le bord d’une ondante rivière » Jean de Sponde, « Tout s’enfle contre moi, tout m’assaut, tout me tente » Malherbe, « Paraphrase du Psaume CXLV » Lectures complémentaires dans le domaine de la prose : Montaigne, « De l’inconstance de nos actions », « Du repentir » Pascal, « Disproportion

Première Le Baroque Programme Quelques aspects la poésie baroque : la nature, le monde et l’homme Théophile de Viau, « Le Matin » Tristan l’Hermite, « La Mer » Jean-Baptiste Chassignet, « Assieds-toi sur le bord d’une ondante rivière » Jean de Sponde, « Tout s’enfle contre moi, tout m’assaut, tout me tente » Malherbe, « Paraphrase du Psaume CXLV » Lectures complémentaires dans le domaine de la prose : Montaigne, « De l’inconstance de nos actions », « Du repentir » Pascal, « Disproportion de

Le sonnet Le sonnet est certainement la forme fixe la plus répandue de la poésie. Caractéristiques formelles Le sonnet régulier est un poème de quatorze vers, à l’origine des décasyllabes, puis surtout des alexandrins. Ces vers sont répartis en trois strophes distinctes, deux quatrains suivis d’un sizain, que la typographie sépare artificiellement pour en faire deux tercets. C’est pourquoi, on dit qu’un sonnet est composé de deux quatrains

IIIème siècle. Ils veulent raviver la langue française et imposent l’Alexandrin et le Sonnet comme des formes poétiques majeures. Ils utilisent donc des néologismes issus du Latin, du Grec et des langues régionales, pour enrichir la langue française, trop pauvre et non adaptée à la poésie selon eux. Ils abordent les quatre principaux thèmes de la poésie élégiaque, à savoir : l’amour, la nature, la fuite du temps et la mort. Tous leurs prédécesseurs font figurent, à leurs yeux, de mauvais versificateurs

vocabulaire de la langue française -l’obligation pour le poète de concilier l’inspiration et le travail -La nécessité de règles précises pour la versification -Le retour aux formes antiques, satire, élégie, épitre -Parmi les formes récentes seules le sonnet est jugé digne d’être conservé Ronsard va donner au groupe qu’il dirige le nom de pléiade en souvenir de la constellation céleste formé par le géant Atlas. La poésie au XVIème siècle est riche en poèmes qui se nourrissent des réflexions et des querelles

DIONYSOS : Dieu du vin et de l’ivresse qui suscitait les excès des Bacchantes, femmes déchaînées et lubriques qui vivaient dans des forêts sauvages. Þ atteindre l’inconnu, créer, provoquer Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur… - formes : ode, élégie… Apollon et l’élucidation du monde - thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création - formes : langue souvent obscure et

mythologiques sont liés aux Muses à des titres divers : Orphée, fils dela muse Calliope, Apollon et Dionysos, dieu du vin, de la fertilité, du renouveau et du délire mystique. Ces trois noms représentent trois vocations de la poésie, respectivement : le lyrisme, le déchiffrement du monde et la fureur poétique : Source de l’inspiration Thèmes privilégiés Poésie orphique : Dire son monde Le cœur, l’émotion, les sentiments La déploration, la nostalgie, l’émoi amoureux, la fuite du temps, le regret