Soliste

La Haye (Pays-Bas), dans la classe de W.Kuijken et y obtient un diplôme de soliste. De retour en France, elle intègre de nombreux ensembles, Les Follies Françoises (dir P.Cohen-Akhenine), Le Poème Harmonique (dir V.Dumestre), La Grande Ecurie (dir J.C Malgoire), L'Arpeggiata (dir C.Pluhar), Cantus Köln (dir K.Junghänel)... avec lesquels elle travaille régulièrement. Par ailleurs, elle poursuit une carrière de soliste et se consacre également au répertoire de musique de chambre en collaboration

La sonate: Composition musicale pour 1 ou plusieurs instruments formé généralement de plusieurs mouvements. Chaque mouvements comporte un réexposition et parfois une coda Concerto: C'est une composition musicale écrite par 1 ou plusieurs solistes acompagné par une formation orchestrale La symphonie: C'est une composition musicale destinée à être interpeté par un grand orchestre tous les instruments on la même importance et elle comprend généralement 4 mouvements

musique alliant des rôles chantés et un accompagnement orchestral. Le premier chef d'œuvre de l'histoire de l'opéra est sans doute Orfeo de Monteverdi, datant de 1607. L'opéra se développe en Italie autour de l'art du chant, le bel canto, et du soliste. Cette période compte des compositeurs célèbres comme Monteverdi (1567-1643) et Pollardo (1653-1723) qui signe plus de 80 opéras. Ce genre lyrique s'étend alors à toute l'Europe. En Allemagne, Schütz fait représenter ses opéras dès 1627, puis

dont il a assimilé l'art avec une prodigieuse maîtrise, il élimine au terme d'une profonde évolution ,les relations tonales et élabore le mode de déclamation du « Sprechgesang » (« chant parlé ») avec Pierrot lunaire pour soprano et huit instruments solistes en 1912. Cette composition l'établit définitivement en tête des compositeurs les plus influents de son temps. Patriote autrichien dans l'âme, il se porte, malgré son âge relativement avancé, volontaire durant la Première Guerre mondiale et sert à

misérabilisme sur les pauvres handicapés, les pauvres sans-abris, les pauvres enfants des rues, que ce film nous entraîne ! Pas besoin d'en faire trop pour montrer que la vie n'est pas rose : un plan sur le regard incroyablement dur et triste du petit soliste du groupe suffit. Un film plein de vie, de force et malgré tout d'optimisme. Le regard porté sur l'Europe (notamment celui des enfants) est vraiment intéressant. Inutile de préciser que la musique est géniale ! C'est incroyable de voir l'évolution

pour 2 sopranos, 1 contralto, chœur mixte à voix, orchestre à cordes, continuo, trompette et hautbois. La formation instrumentale est celle d’un orchestre de chambre 2. Dans cet extrait reprenant le premier verset, vous n’entendez aucun chanteur soliste. Codage spécifique à l’époque Le codage ou l’écriture de ce Gloria est directement lié aux conventions orchestrales de l’époque baroque. Rappelons que l’orchestre, né à l’époque baroque, désigne un ensemble musical constitué d’instruments de différentes

violoniste et compositeur italien[1]. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps[2] ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines

Analyse technique de l’œuvre : Compositeur : Charles Sablon. Nom du morceau : La chanson de Craonne. Genre : Vocal et instrumental. Chant contestataire, pacifié. Formation : Accordéon et soliste. Texture : Homophonie. Tempo : Moderato. Pulsations et mesures : Ternaire. Mode : Majeur. Caractère général : dansant, lyrique, naïf, insouciant. Structure : Introduction, A, refrain, A, refrain, A, refrain. Les paroles ont été modifiées en fonction des lieux et des combats. Si les modifications

divine . On voit naître ce théme au début du quatrième mouvement. Il est d'abord annoncé par un instrument et va gagner peu à peu tous les instruments de l'orchestre avant qu'une voix, soliste ne le reprenne. Ce théme, porteur de la joie va alors prendre de l'ampleur de mille manières. Repris par tous les solistes et par le choeur, ce théme se répand dans tout l'orchestre, instruments et voix ensemble, chacun et chacune avec les autres ,chacun et chacune respectueux de l'autre, personne n'étouffant

des hommes = ségrégation raciale. Un texte objectif, autour de la ségrégation raciale Que ressent-on à l'écoute de cette chanson ? Quel en est le caractère : Vif, coloré, lumineux, dynamique, décidé.... Caractéristiques techniques Voix d’hommes – soliste et chœur Manière de chanter : voix naturelle. Les choeurs font le contrechant Caractérisation de la voix Puissante, vibrante, claironnante, nasillarde, revendicative.... Tempo : moderato - Nuances : Mezzo-forte avec des accents Sens général musique