Soliste

en scène avec une production du Ring pour les opéras du Rhin et de Lyon - Rudolph Nur…: est un danseur étoile né le 17 mars 1938 en Union soviétique pendant un voyage en train un peu avant Irkoutsk vers Vladivostok. Après avoir été danseur soliste au Kirov, il se fait naturaliser autrichien. Il était doté d'une technique exemplaire. Il fut l'un des meilleurs interprètes du répertoire classique, mais il affirma aussi son talent dans la danse contemporaine

les feux d'artifice royaux). « Le Messie » (ou Messiah) est désormais considéré comme le chef-d'œuvre du genre oratorio. Il l’a composé à Londres d’après des textes tirés de l’Ancien et du Nouveau Testament. Cet oratorio comprend des airs pour solistes, comme à l’opéra, mais également de nombreux chœurs. L’histoire du Christ y est évoquée et commentée par des textes illustrés musicalement dans un style baroque : - les cieux sont représentés par des notes aiguës, - les errements du peuple

évoluent vers une liesse progressive qui accélère la cadence de la danseuse. Tout en respectant le style originel, les mouvements et l’attitude continuent de révéler toute la richesse de ce style de danse. Le Baladi peut être joué par un musicien soliste, qui engendre fréquemment une mélodie plutôt mélancolique qui invite la danseuse à une interprétation empreinte d’émotion. Elle peut aussi être dansée sur des musiques populaires plus festives. B – Le Saidi Cette danse folklorique est née dans

luth est un des instruments favoris, joués par les jongleurs, les ménestrels, ainsi que les amateurs. Ses cordes de boyau, alors pincées à l’aide d’un plectre, permettent de faire entendre une mélodie ponctuée d’accords. On l’emploie pour jouer en soliste ou accompagner le chant. Mêlé à d’autres instruments, il peut « sonner » de petits concerts, voire soutenir des danseurs. Au XVe siècle, il possède cinq rangs de cordes et compte parmi les « bas-instruments » - ceux dont la sonorité discrète est réservée

Dans un premier temps, les élèves doivent chanter très fort puis tout doucement. Ici elle travaille l’intensité. Dans un second temps, ils chantent Vive le vent tous ensemble. Ensuite l’enseignante demande à un élève d’intervenir brièvement en soliste avec pour consigne de chanter fort et elle rappelle que « chanter vite ne veut pas dire fort ». Plusieurs enfants passent devant leurs camarades et doivent chanter selon la consigne « chanter piano ou fort ». Fin de la séance et retour dans la classe

d’origine, Offenbach-Am-Main, en vertu d’un décret napoléonien. Très tôt, Jacob Offenbach se montre particulièrement doué pour le violoncelle, ce qui décide son père à l’envoyer étudier à Paris. Offenbach entre au Conservatoire en vue de devenir soliste, mais son comportement dissipé l’en fait exclure au bout d’un an. Grâce à son talent, il se produit tout de même en concert, puis intègre l’orchestre de l’Opéra-Comique dans lequel il joue en parallèle de sa propre carrière. Il se fait connaître grâce

] Dans cet extrait le dramaturge met en scène le traditionnel trio du théâtre comique. Trio, ici traditionnellement divisé en deux. Un premier tandem grave et sombre dans lequel se trouve Chérubin et la comtesse, et dans un deuxième temps une soliste, Suzanne. Cette dernière est exclu de la relation privilégiée des deux autres personnages, sa présence légère et enjoué sert a équilibré le trio. Ce fait est souligné par les didascalies laissées par l’auteur. L’intimité des deux protagonistes est

quitte la scène, suscitant les applaudissements des spectateurs. Le compositeur se doit de doser subtilement le nombre et le caractère des arias entre les différents solistes, en fonction de l'importance de leur rôle, de leur notoriété et de leurs exigences parfois capricieuses. Le dernier acte se termine par un chœur entonné par les solistes, mais généralement homophone et peu développé. II) La dramaturgie chez Mozart 1) Mozart et l’opera buffa L'opera buffa est un genre d'opéra italien traitant d'un

que son véritable nom[2]. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps[3] ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines

années de vie) - Début de sa grande carrière en 1961 Jean Ferrat écrit cette œuvre en mémoire à son père mort au camp de Drancy b) Présentation de l’œuvre Style Chanson populaire engagée Epoque 1963 Caractère Triste, émouvant Formation Voix soliste, guitare, timbale, basse, cuivre II. Etude de l’œuvre a) Les paroles « ils étaient vingt et cents, ils étaient des milliers » « ils n’étaient plus que des nombres » « Jean-Pierre, Natacha ou Samuel » « dans ces wagons plombés » b) Les paramètres